●如果没有使用心理技术，那么即使倚靠灵感获得瞬间的本色演技，但是其余时间会使得表演没有生气。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●艺术喜欢严整与和谐，而“一般”却喜欢杂乱无章。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●这一切演员式的动作，和现实生活里的人的动作完全两样。我来举例说明这种差别：当一个人想要领会重要的、隐秘的、深藏的思想和体验的时候，他总是离群索居，深思默考，极力要在想象中用字句来表明所想的是什么，所感觉的是什么。在舞台上，这些演员却不是这样来动作，他们在吐露心思的时分却总是走到舞台的最前部，面向观众，扯起嗓子，带着满腔热情，有声有色地宣讲自己的那些根本不存在的体验。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●什么是忠实的表演角色？这就是：当站在舞台上时在角色的生活条件下，与角色完全一样正确地、充满逻辑地、按照顺序地、像人那样思考、希望、追求、行动。演员只要达到了这一境界，他就接近角色了，开始同角色一样去感觉 。这个过程和确定这个过程的文字在我们的艺术中具有了完全独一无二的头等重要的意义。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●有意识和正确会产生真实，真是会引起信念，要是天性相信一个人心里发生的事情，它会自行工作。下意识就会接踵而来，灵感本身 就可能出现了。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●注意力只在一点：演员空虚的眼把观众引到该有的对象去。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●镜子：适合表现艺术。镜子教演员不看自己的内心，只看自己的外表。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●不能强制感情，强制的结果是做作。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●害怕批评会扼杀我剩下的自信心。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●日日重复无突破，固有的表演方式让表演者和作者产生隔膜感，故需要即兴。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●体验艺术：“生活在角色中”“间接地用意识去下意识”“通过演员的有意识的心理技术达到天性的下意识的创作” —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●表现艺术：他们一次或几次地去体验角色，只是为了要发现情感自然流露时的外部形式，发现了这种形式以后，就借助训练有素的肌肉，学会机械地重复这种形式 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●“I saved you. I saved this city and all your worthless lives. I should have let Stannis kill you all”
我曾救了你们！我拯救了这座城!还有你们这群贱民！我应该让史坦尼斯杀了你们！ —-《权力的游戏》
●不能创造那连你自己都不相信的、连你自己都认为是不真实的东西。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●在舞台上不能为奔跑而奔跑，为痛苦而痛苦。在舞台上不要“一般”地动作，不要为动作而动作，动作要有根据。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●舞台的动作，必须是由内心根据的，合乎逻辑的，有顺序的，而且在现实中可能的。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●只要你所划出的界线开始动摇和消失，就应该赶快把圈子紧缩到视觉注意所能达到的界限之内。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●“这样，在我们这一行有两个流派——体验艺术和表演艺术。好的和坏的舞台匠艺成为了它们闪烁着光芒的共同背景。还应当指出，在内部情绪高昂时，真正创作的火花可以穿过令人生厌的刻板模式和做作的表演而闪耀。”“至于不求甚解的表演态度，可以说它的好处和坏处是同样的。取决于它选择了什么途径。”“我们如何避免面临的危险呢？”我追问道。“我说过，唯一的手段就是：不断地完成我们艺术的主要目的。即创造角色和戏剧的‘人类精神生活’，以美丽的舞台形式，艺术地体现这个生活。在这些话中隐藏着真正演员的理想。” —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
●注意力，同时适用于外在和内在的对象：“看”和“看见”训练注意力：每天睡觉前回想当天发生的一切。注意力会调动演员的所有感觉器官，参与完成创作。演员在生活中也应训练注意力：深入看见事物的本质。演员应热爱生活中一切美好的事物，贪婪地观察并吸收，为自己积累鲜活的创作材料。 —-史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》