服装配色(如何搭配服装颜色)
风景，我们不得不承认，大多数遇到美好的心痛往往始于色彩。我们的眼睛是最诚实的，无论是被触碰还是第一眼就麻木都可以在一瞬间被看到，而色彩一定是捕捉注意力的有力武器，这不禁给我们带来额外的思考:色彩搭配在审美体验中能有多重要？
不用问，如果简单看艺术史的发展，你会发现能流传下来的画作，至少在配色上，已经是顶尖水平了。稍微懂点绘画的读者应该知道，艺术大师的作品，也就是色彩丰富的作品，看起来非常和谐。而同一个颜色库，如果允许新手搭配，即使只显示几个颜色的撩撩，也可能显得杂乱无章。
同样的规则也适用于穿衣。如果你不知道怎么搭配颜色，穿白色可能很难，但是配色大师可以轻松穿出风格和气质。想要提升穿着品味，不妨从颜色入手。本期我们将以世界名画为例，为配色提供一些启发。
1.梵高的星星空。
如果你已经沉迷于梵高的星星空，那么你一定不能错过梵高在对比色方面的精彩运用技巧。在服装上临摹名画是一种简单的方法，但对于色彩学习者来说，更有效的方法是经过自己的思考后加以运用。
首先，我们来分析一下这幅画的配色方案。很明显，主色调是蓝色和黄色，这是我们生活中最常见的两种对比色。控制对比色的秘诀在于明度和面积。
在“Star 空”中，最浅的蓝色和最浅的黄色在亮度上趋于一致，最深的蓝色和最深的黄色也相互匹配，这也是整个画面看起来漂亮的一个主要原因。不难发现，当对比色的亮度相等时，画面会更加和谐。
相反，如果对比色的亮度不同，亮度低的颜色反而会抢视线，削弱和谐感。如果对明度的感知较弱，请参考下面的颜色圈来判断。
色环中央的白色看起来越来越亮，边缘越来越亮。模特连衣裙和裙子的黄色看起来很华丽，相当于墙壁的绿松石明度。两者的对比很鲜明，但对比的是模特身上条纹衬衫的蓝色。
亮度相等时，对比色各自的比例区域也会影响整体气质。星空中的黄色虽然鲜艳夺目，但面积不大，所以深蓝色带来的色调依然宁静祥和。
下图中，连衣裙和自行车的黄色非常鲜艳，但整体看起来并不显眼或突兀，主要是因为背景墙使用了较大面积的蓝色进行中和。
有了这些色彩知识储备，我们在将对比色规则运用到服装上的时候就可以更加游刃有余。要想让整体和谐，首先要保证对比色的亮度相近；如果你想加强风格，增加其中一种颜色的面积。
蓝宝石在两种佩戴中的应用效果可以作为案例。左图上下颜色比例相近，相辅相成，碰撞出优雅的色调。在右边，宝蓝色只显示了一个角落作为点缀，为充满活力的黄色增添了时尚气息。
2.莫奈的《睡莲》
作为印象派的代表，莫奈对色彩的偏爱与梵高不同。如果说梵高的特点在于内心的热情，那么莫奈的风格会更加温柔优雅。相信追求优雅质感的人也会喜欢莫奈代表作《睡莲》系列的配色。
《睡莲》系列作品有100多部，我们可以拿一部作为案例来满足学习需求。先看配色分析。这幅画的整体氛围相对优雅，但我们也可以看到莫奈一贯的色彩偏好，即他喜欢大面积使用相邻的色彩。
相邻的颜色也很容易理解。在颜色圆中，中心角在60度以内的颜色为相邻颜色。
在睡莲中，最大的颜色区域是浅蓝色和灰绿色，这是相邻的颜色。同时，睡莲嫩叶所用的淡绿色与小面积花朵所用的淡黄色相邻，所以画面呈现的气质相对平和。
相邻颜色的组合太多了，比如黄绿、黄橙、红紫等。但在画面中，相邻色主要是用来塑造美感的，还有一点不可忽视:相邻色也有原色和次原色。
让我们看一个简单的设计草案。图中的两种主色是绿色和黄色，是相邻的颜色，两者之间的过渡比较适中。但很明显，黄色在饱和度和所占面积上都高于绿色，所以成为了整个画面的主色调，整个画面有一种活泼明快的风格。
相邻配色规则在服装中的应用也很简单。如果其中一种颜色成为主色，就很容易获胜。
格子衬衫的主色调很容易看出来。黄色只能作为装饰色，在头巾和鞋包中可以加强。如果是上下衣的组合，相邻的颜色可以这样分开，但是配饰可以两者结合，可以产生简约时尚的双重美感。
如果相邻两种颜色没有区别，即使全身只有两种颜色，也很容易显得花哨。
比如这件印花连衣裙，使用了蓝色和绿色，也是相邻颜色的常见搭配。它的底色是绿色的，印品是蓝色的。理论上讲，底色应该是主色调。但由于印数大，分布密集，占用面积也不小。两人互相挣扎，视线难以定位。整体气质没有上图优雅。
关于名画配色中的对比色和邻接色，我们这里先通过梵高和莫奈的作品来说明。其他艺术家的作品和配色灵感因空间原因无法充分展现，将在后期更新中补充。有喜欢的作品也可以在评论区留言分享~下次见，感谢浏览。
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