中国画有几大类(中国画20大类)
中国画:
简称“中国画”，来源于成都在世界艺术领域的独特体系。它使用画笔、墨水和中国画颜料在特殊的宣纸或丝绸上绘画。有人物画、山水画、花鸟画、动物画等等。在技法上，可以分为工笔画和写意两种，各有特色。在人物画方面，从周后期到汉魏六朝逐渐成熟。山水、花鸟直到隋唐才独立形成绘画材料。到了五代两宋时期，流派众多，是一个高度发展的阶段。元水墨画大行其道。在明、清、近代，以前的规矩一般都有记载。在每个时期，都出现了许多创新的画家。在世界上，艺术领袖或中国画有着鲜明的民族形式和独特的风格。在描绘意象时，积极运用线条和墨色来表现形状和纹理，表现力极强，并与诗、诗、书法和篆刻相结合，达到“形神兼备”的生动效果。此外，中国画还有独特的装裱形式，起到衬托绘画的作用。
文人画:
它是中国绘画史上的一个特殊名称，也称“某种意义上的士大夫画”。以书卷精神作为绘画评价的标准，意味着诗画或诗卷精神。他的作品大多取材于山水、古树、竹石、花鸟等。表现手法多为水墨画或写意设色。其代表人物有王维、袁、明董其昌、清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，诗中有诗，画中有诗。一幅好画之后，他们大多在画中写诗，或者用诗作画。因此，他们用绘画来表达绘画和诗歌的意义。人们称之为诗意。
宗教绘画:
以宗教教义、故事和传说为基础并为宗教宣传服务的绘画，如道教的神仙画像、佛教的佛生故事画、早在魏晋时期的中国道教题材的绘画，都有供奉神仙的绘画和传说中的神仙故事和形象。中世纪佛教在印度兴盛，后来(随佛教)传入中国。之后逐渐被中国古代画家以中国画的形式描绘出来，形成了中国特色的佛教绘画。
学校绘画:
唐代，赵旭教和崇拜在中国确立。五代时期，西蜀和南唐建立了画院。宋代设立翰林画院，选拔优秀画家为宫廷服务。大部分的风景、花卉、鸟类、人物等。历代画院所绘，用笔无彩，工笔工笔，气势恢宏，构图严谨，色彩绚丽，有的装饰性极强，称为院画。
民间绘画:
在中国画中，是指除了职业画家、文人画家等以外，由街头艺人所作的各种绘画作品。，他们只把绘画作为一种生存手段来迎合世俗而从事绘画。他的作品趋向于华丽、甜美、庸俗、精致，区别于职业画家和文人画家，他的绘画更注重诗、画环境等文化内涵。但在一般文化水平上受到普通人的喜爱。民间画又称工匠画，与庭院画相比缺乏严格的技能训练；与文人画相比，它缺乏文学和理论修养。但它的一些优点往往简单温馨，不如文人画、庭院画，有时会被它们吸收。
动物绘画:
在中国画中，动物形象被用作艺术语言来表达人们的希望、幻想和情感。描绘的题材非常广泛，所有的动物都可以包含在画中，但主要对象是常见的家禽、家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求生动，允许夸张变形，但要有个性，唤起观众的共鸣和生活美的联想。
范画:
在中国画的范畴里，历代的画家和画家都喜欢在扇子上画画或写字来表达自己的感情，或为他人收藏或赠诗给朋友留念。储存文字和图片的扇子就叫扇子，装在相册扇里方便收藏。造型方面，有圆扇和折扇。
浅淡山水画:
中国山水画中一种无色的技巧。也就是说，所有呈现浅红色和绿色的山水画统称为浅绛山水。方法是用墨线勾勒出轮廓随阴干温度变化的结构变化，然后用浅赭石(或少掺沙子)对岩石和树木结构进行染色。最后用淡花和蓝色渲染完成。
绿色山水画(和金碧山水):
中国画主要由石青和含重矿物颜料的石青颜料组成，因其岩石和树木的绿色特征而得名。绿松石的轮廓上也有石头。这种山水画也叫金碧山水。绿色景观起源于唐代的李思训，北宋王希孟绘制的《千里山水图》也是绿色景观的代表之一。
无骨(法国)画: