许多伟大的摇滚乐队的故事都是这样开始的…
“一个无名小卒偶然看到吉他手演奏的魅力，被深深吸引，于是走进乐器店，买了一把二手破吉他。于是，摇滚之路就从这把不起眼的六弦琴开始了……”，然后这把吉他最后的价格是100倍，被放在艺术展厅里收藏欣赏……
醒醒吧孩子，你还在幻想这个80年代的吉他英雄故事吗？这是一个贝司手主宰管弦乐圈的世纪。我来给你分析一下…
节奏状态在不断提升。
旋律与节奏的爱恨关系主导了一世纪的古典音乐，注重优美的旋律和精致的和声安排。直到黑人音乐的出现，古典音乐槽的概念都很弱。
节奏隐藏在黑人的灵魂血液里，他们创造的蓝调/爵士带动了现代音乐的蓬勃发展，一路从摇滚、放克、迪斯科、朋克、嘻哈、雷鬼……到最新的EDM、韩流Kpop……怀疑？
有没有发现这些主流类型音乐的共同点是“节奏”？纵观两百年来的音乐发展，旋律一直在走下坡路，节奏的地位一直在上升(我不认为这是好事，但这是榜单Orz的事实)。
在古典音乐中，低频乐器当然也很重要，但它们的“作用”大多是补充更宽的音壁，而不是创造“节奏”。自从爵士乐繁荣以后，低音提琴的工作逐渐转向创造节奏。现在，最广为人知的低音吉他(现代简称bass)继承了这份血脉，以不同的风格继续闪耀。
所以低音实际上是一种非常有趣和矛盾的乐器。这是一种旋律乐器。它的诞生是没错的，但是对于大多数音乐家来说，它在创作节奏上的意义大于旋律，所以很多人说它是和弦和鼓之间的听觉桥梁。
刚出来带社团教课的时候，学吉他的有20个人，学架子鼓的5个人左右，只有一个贝司。但是，如果我现在在火热的音乐社走一圈，会发现学架子鼓的人和学吉他的人差不多。尤其是近几年，“曼青效应”带动了一批学架子鼓的人，不仅男生，女生也蜂拥报名上架子鼓课。(只有低音数量没有明显增加……)
音乐鼓的种类越来越多，甚至还有专门卖鼓的商店。虽然是乐团主唱唱主角，但仔细观察渐渐发现，乐迷们会开始说“鼓手好帅啊~(尖叫)”，这在10年前是完全不可想象的。
(知名街头艺人鼓手陈曼青)
团体价格/占用率
这个故事是一个低音提琴老师给我讲的。在她那个学习乐器的人数激增的年代，父母只会选择三种，钢琴、小提琴、长笛，因为这三种乐器才是“主角”，尤其是小提琴。每一个观看乐团演出的人，总会被独奏首席所吸引，优美清晰的旋律，精湛流畅的技巧…
多少音乐人向往？看那边那些“更大”的小提琴。那些“噗噗噗”的人不知道在拉什么屎，但是人真多。
这么多年过去了，朋友的工作量从来没有少过，业绩案例也从来没有停止过。而同时期的小提琴手要么去小音乐教室教书，要么关了小提琴换了工作…
这是一个非常简单的分子/分母数学问题。市场每年只需要5个小提琴手，却需要20个大提琴伴奏？你认为哪种投资更有前途？而且实际上5个首席空空缺可能有1000人竞争，但20个伴奏空空缺只有500人竞争(很少有人学)…
5/1000=0.005
20/500=0.04
如果你的志向是进入音乐圈的竞争染缸，你该选择哪一个？这么简单的数学题，小学生都会。当然啦~你会说首席音乐人的价格可能是伴唱音乐人的10倍或者20倍……但是我们要认清一个事实，那个职位是给极少数天天努力到流鼻血的有才华的人的。如果培养一个首席级别的大师那么容易，那为什么全中国只有一个郎朗？
你觉得这个故事挺形象的吗？就像吉他和贝斯一样。我们把场景拉到了高中热门音乐俱乐部。你有没有发现，能上台表演的吉他手，一定是练得“好”，打破头也只能表演(可能只有一两首)。但是贝司手只要“还不错”，往往都要在三四组，而且歌曲很多(在台上曝光率高是不是不舒服？)。
在乐坛，也是同样的情况。好的贝司手跪求，被很多团尴尬。一堆吉他手没有团，拿不到case。原因很简单。一个团体至少需要一个吉他、鼓和贝斯。然后看分子/分母的比值。谁的机会更多？(再过几年，鼓手可能就和吉他手一样惨了……唉……当然，如果都练到顶了，都一样红)
PS:(真正的职业圈里，其实要求都是一样的。我这里说的“机会/概率”是指最初的团练期，和我刚加入音乐人圈的时候是一样的)
成就感
每种乐器都有自己的难度和学问，但就“初级阶段/前期”而言，练低音比练吉他快。一个管弦乐队必须演奏最流行的歌曲，吉他必须完全按下至少四个和弦。不谈音色，手先死，而低音只需要稳稳的处理四个音。
上面提到的第二点，在学习阶段(非专业)，因为分子/分母的关系，一个吉他手要想上台必须领先很多人，而贝司手只需要“过关”就可以了。原则上大家都会接受你入团(想红想独唱的人太多了，却忽略了乐团必须低频)。
人的持续动力来源于成就感的积累。想想吧。不用竞争太激烈，练的东西比较简单，上台机会多……是不是更容易有成就感？有成就感，才会有动力。有了动力，就会有良性循环，然后不断进步，甚至要踏入职业音乐人的圈子。
(以上情况仅限于初级阶段/起步阶段，专业后期练习会很辛苦)
节省设备/硬件成本
这一点我想不会有人质疑。吉他手不知道光是效果就要多花多少倍。拨片和琴弦都是经常性消耗品(贝斯可以用手弹)。吉他弦虽然便宜很多，但是低音弦换的时间比较长(相对于生锈的情况，不是弹性疲劳和音色)，比较经济(而且吉他弦经常断XD)。
而且，大家有没有发现，吉他在不同风格下的音色是有明显差异的，低音的范围也是比较宽松的，也就是说除非你要弹的东西有明显的音色差异，否则低音不需要太多，但是吉他手需要更多的“风格”乐器来应对不同种类的音乐(走在音乐人休息室，平均吉他手的数量确实不少)。
经常巡回演出的人都知道，低音最大的好处就是东西少。他们不用带N效器件，电线插上插下。一会儿担心没电，一会儿担心短路，下台阶收东西超快。他们在音乐节拼盘演出时不会被下一组乐队赶出来。
(以上情况仅限于开始/前期，到专业后期要花不少钱。乐器的数量也会根据不同的情况而变化。)
总司令
百分百帅的你不必在意以上四点，但一定要注意“台上好看”这件事，因为“帅”才是让你一步步勇敢走向舞台的核心动力。
我们不必自欺欺人。开始学乐器创作伟大艺术作品的人太少了，几乎都是为了吸引眼球，增长才艺，追女孩子，幻想有一天能在舞台上大放异彩…
长得帅的原因很简单，因为身材修长，手臂大，仰着45度斜着看简直是疯了。就像以前的战士/骑士一样，你操控的武器越宏大，越有男人味，最重要的是，它可以拉长你的整体身体比例。你不相信吗？让我给你看一些例子…
这是克里斯·布罗德里克，梅加迪思的前吉他手。看他结实宽阔的身材，粗壮的大腿和手臂。你不让你的粉丝高潮吗？可惜了~看看他身上吉他的比例，是不是像个玩具…
如果你是个胖子/肉弹坦克，那就更不好带吉他了。看看克里斯·伯尼和杰克·布莱克…都是很有天赋的吉他手，但是在舞台上看起来的比例损失了很多…
如果你给小胖弄个贝斯，看，是不是舒服多了…
你不相信我？我直接和对照组对比一下。世界上最帅的贝斯手达夫·麦克卡根拿了吉他。他的气势是不是差了n倍…
女生就更不用说了，Bass修长婀娜的身材完美贴合女生比例，低调，不跟男吉他手硬碰硬，独特脱俗优雅……(什么叫低调抢眼，一个完美的圆/Judith，As ~ ~ ~ ~)
(台湾省金属男低音女神。即使有比琴颈粗的5弦，也依然纤细)
(台湾省劫持乐团贝司是个妹妹，做妓女的风格也比贝司优越)
低调
低调才是真正的炫耀，要懂得化缺点为优点。
虽然你讲了一大堆优点，但是你还是会说低音最大的缺点就是没有吉他手那么亮。我想说“你他妈就是个傻逼”。让那些想大胆炫耀的人去吧。那些吉他屁还没搞懂时代潮流…
现代人很奇怪。你演的太疯狂了，但是人家觉得你没有质感，低俗。流行掌握“出不来的边界”，这是低音手的终极魅力。比如时尚圈，大家其实都在炫耀，只是我们不能“高调”。我们要尽量“低调”。不然你以为“低调奢华”这四个字为什么会引领时尚圈这么久…
(现代人已经不喜欢这种“疯狂”的风格了…但是我喜欢。我该怎么办？)
(几乎是这么低调，这么帅，露娜海J…甚至他的名字是贝斯手)
(低调质感的男人可以走的更久…)
(贝司手~世界上用音最少，挣钱最多的XD，还是走低调的质感路线…)
(台湾省皮肤刺激乐团贝斯手，演奏疯狂趾高气扬，低调质感窄版=粉丝多)
第二，你说低音音频低到一般人听不到(可能你自己也听不到)，我要说…“你他妈的就是个傻逼”。
你知道「二胎哲学」吗？你当兵的时候谁最厉害？是“士官”，因为天塌下来，上面有军官，下面有士兵要换。风头越大，责任越重。一个团要黑要红，要站起来，要穿越台湾，大家会把矛头指向谁？
当然是主唱和吉他手，连鼓手的节拍都要小心不要跑偏。但除非你对低音的安排很突出，更容易掩盖错误(有观众以为是大鼓踩踏)，所以自然不会成为被指责的对象。不用肩负重任就能享受乐团的成果，太美妙了！！
三、贝司经常被嘲讽只弹根音(有个笑话说贝司因为不需要可以把下面两根弦剪掉)，或者编曲单调不会多加注意…这使得许多人想换一份吉他手的工作。你知道我不得不再说一遍“你是个他妈的白痴”。
玩的越少，能表演的就越多，对服装的限制就越少。你有没有发现那些吉他独奏玩到死的人只是站在那里？为什么？因为不敢动，深怕一个不小心说话的人走掉。余跟着我身后的低音提琴手又唱又跳，他会打滚，会飞，会踢腿！！是不是很让人羡慕？