【青春聚焦国民电影系列制片人】
光明日报记者李丹阳彭靖惠
一部影视作品出来，导演和演员往往最抢眼，获得的掌声也更多。对于外人来说，很少有人知道一个制作人到底是做什么的。多年来，“导演中心制”一直是影视作品的主流制作模式，使得这种情况屡见不鲜。
但情况正在发生变化:在网络影视行业快速发展的趋势下，互联网平台纷纷入场，制播模式悄然演变。一直躲在幕后的制片人开始走上舞台。他们和《三头六臂》一样，深度参与电影制作的全过程，包括前期的拓展、筹备、拍摄、后期制作、市场推广。
“我在电视剧项目中的‘身份’已经远远超出了‘大管家’的范畴。”刚刚敲定一部作品的演员阵容，又赶往横店参观另一部作品的年轻制作人于飞这样描述自己的作品。从管钱到管人，从管创作到管宣传，他是一个影视项目里“管”得最多的人。
本期《年轻人谈》走进互联网平台的青年制作人群体，了解网络影视剧背后的故事，以及青年制作人的职业追求。本文中的几位主角都在埋头制作献给建党100周年的剧目，而7月1日前这段时间将是他们最忙碌的时候。
①于飞及其影视作品《铁甲少女》剧照。
③王和他的综艺节目《出道了！分别作为制片人。敦煌剧照。
⑤张艳及其担任制片人的影视作品《了不起的姑娘》剧照。
图片:照片由受访者提供
视觉设计:蒋一铭
1.在屏幕上和生活中构建一个理想的城市。
\”通过大众传媒实现内容价值的表达.\”在干净的字里行间，80后青年制片人张艳的职业理想清晰可见。一半是努力，一半是机遇，她在传统媒体向新媒体转型的浪潮中，抓住了新赛道的帆板，成为自制网络电视剧的早期制作人之一。
2014-2015年，以《心理罪》、《盗墓笔记》为代表的互联网平台自制剧大行其道，进入大众视野；2016年，自制网剧呈现爆发式增长，《最好的我们》等取得不俗成绩，迎来网剧“爆发年”。在这种趋势下，互联网平台的力量逐渐从购买“版权剧”转向自制剧和定制剧。
“要控制内容创作、制作管理、招商、宣传、运营、发行的全过程，互联网平台制作人的任务比传统影视公司制作人更广泛、更具体。”张艳说，从某种意义上说，她是一个创造者，一个管理者，一个商人。
在众多职责中，张艳把内容表达放在了她的首要位置。在深夜的台灯下，在周末和节假日，她似乎不知疲倦，总是将时间和精力投入到内容创作中，与合作伙伴一起不断提升内容水平，精心挑选和组织各方团队，不断优化服装、文化、道德、布景，只为创作出观众喜闻乐见、具有传播价值的好内容。
“制作人的工作就像是建造一座‘理想之城’，不仅是为了让观众在虚拟世界中建造一个‘理想’，也是为了自己的现实创作。”2019年担任影视剧项目《理想之城》制片人后，张艳有了新的感受。
《理想之城》是一部现实主义影视剧，讲述了一个女造价工程师的职业生活和个人成长，反映了当代建筑行业年轻人的奋斗历程。故事里有女主角的个人成长，也有并肩而行的同伴；有与上一代创业者的冲突与和解，也有父母给予的压力与温暖。这是一个人的成长，一群人的奋斗，也是时代的缩影。在张艳看来，现实题材在于真实，需要真诚地展现主角面临的困惑和选择，给观众感同身受和希望。
剧中，主人公试图在理想与现实之间探寻人生的平衡点；在剧外，年轻的制作人在艺术价值和市场需求之间追求自己的职业平衡。在审美层面上，好的作品应该是既有趣又有意义的:理想的城市有理想主义的希望，有现实的温度。在社会上，在职场上，在生活中，真诚、专业、爱心成为克服困难、治愈心灵的力量。理性层面上，好的作品也需要一系列工业化的生产条件才能实现。比如《理想之城》用近2000平米的LED屏幕呈现更真实的城市场景，实现了国产剧拍摄方式的突破。
评判，选择，再选择，张艳不知疲倦地与创作者和合作伙伴对话，敲定最合适的表达方式。她在保证这部剧的现实背景的同时，也为其注入了时代气息和青春活力。
《理想之城》写完的时候，张艳在朋友圈写道:“她在现实里，也在理想里；他们的坚持与选择，他们的喜怒哀乐，铸就了这座‘理想之城’！”她把这句话献给剧中的人物，也献给现实的理想主义者。
2.酝酿一种情感连接，感同身受的共鸣，润物细无声。
拥有10年影视作品版权采购经验的于飞深知“为观众服务”的原则。只有作品有了明确的受众，才能进入买家名单。转型为互联网影视制作人，深度参与选题、创作、拍摄、宣发等环节后，越来越有印象。
一部作品拍出来谁会看？在过去，制片人主要根据经验来判断。网络平台兴起后，平台可以从会员、广播、弹幕、评论等渠道获得观众反馈，作品与观众的互动更加紧密、直接。因此，于飞在制作作品时，首先要考虑的是面对哪一类群体，比如年龄、教育程度、生活区域等。，“先‘了解’一个圈子，再谈破它的问题”。
2019年，当于飞拿到资深编剧江奇涛的新作《人生如初见》时，眼睛一亮:“大家看完剧本都很兴奋。这是一部不可多得的讲述年轻人故事的剧，可以面向各个年龄段的观众。堪称“青春版《人间大义沧桑》。\”
于飞说这个剧本“有很好的基础”。首先，它聚焦于伟大历史中的小人物。讲述了中日甲午战争失败后，五个有志青年在救国过程中的风风雨雨，壮志凌云，勇往直前的故事。既有厚重的历史感，又有真实的人情味。二是因为符合平台重视的年轻观众的审美趣味，编剧以平视的视角讲述主人公的成长经历，以接地气的细节和短小的故事展现年轻人在时代洪流中的复杂心理活动，振聋发聩，全无说教。
“经验表明，越是板着脸说话，沟通效果越是适得其反。”于飞说，拍《人生如初见》这样的历史剧，最重要的是找到一种“润物细无声”的叙事方式，既贴近观众，又不刻意迎合，让年轻观众在代入自我时自然流畅地走进剧情，与波澜壮阔的中共革命历史产生共鸣。
为了不辜负来之不易的好剧本，于飞和以导演为核心的创作团队努力协调项目的每一个细节，甚至是选衣服这样的“小事”。“3000多套服装，从清末到民国，从中国到日本，各种服装耗费了我们很多精力。”于飞介绍，他们还和片方一起邀请了两组历史专家，本着“大事不虚，小事不不拘”的理念，对剧中涉及的所有史实进行核实和修正。
目前互联网平台的影视作品对35岁以下群体的集聚效应更强，受众结构年轻化明显。抓住这个群体的心是大多数互联网制作人的目标，于飞也不例外。“我们认为，让年轻人理解和接受好的内容，是当代制作人应该关注的一个关键命题。”于飞说。
3.重现一段昔日辉煌让传统文化出现在青年的视野里。
“展示敦煌丰富的历史文化，同时吸引年轻人，可以看出创作团队的用心。”“在节目中，我看到了敦煌匠人‘择其一而终’的执着、敬业和匠心，明白了什么叫‘身在世界边缘，灵魂却高贵典雅’。”在豆瓣社区出道！在敦煌真人秀的评论区，网友给出了这样的评价。
1000年的敦煌，历史的风沙掩盖不了文化的辉煌。让“飞天”、“石窟”等历史文化符号褪去陌生感，以鲜活的形象重新出现在“这个年轻人”的心中，这就是“出道！敦煌制作团队、穆欣工作室80后青年制作人王家贞的初心。
与影视剧不同，综艺节目的制作首先需要打造一个由人物、环节、形式等元素构成的“综艺模式”，然后进入剧本、故事环节。王工作室以人文综艺为主。在互联网领域，这样的团队并不多。“在项目研发前期，我们发现世界市场上几乎所有的历史人文作品都是纪录片或专题片，缺乏互动性，难以掩饰说教感。”王家骐介绍，为了更贴近年轻观众，团队决定结合纪录片和真人秀的拍摄方式，以年轻嘉宾的视角，从音乐、美食、风俗、文献等不同维度探索敦煌。
在节目中，他们创新性地成立了“修复者联盟”，集合了国内一些能够还原古代技艺的专家和工匠，如唐代服饰专家、古典妆容修复师等，尝试还原敦煌真实的历史场景。比如，他们在探寻了敦煌壁画中的婚礼习俗后，进一步还原了一场真实的唐代婚礼:宾客齐上阵，真人表演，大漠中还原了红帐篷场景，生动再现了“戏舞妆”、“同牢喜结”、“跨鞍放雁”等古代婚礼习俗。
“现代婚礼通常包括喝一杯酒。很多观众看了节目才知道，这个习俗其实起源于先秦时期的‘结婚’仪式。”王说，“大家都觉得从古人的婚俗中找到了流传至今的爱情观。”
现场难得的重现，点燃了年轻观众的热情。随着敦煌探险的成功，王和他的团队决定在！洛阳》延续场景再现的创新模式，力求在今年中国考古学诞生一百周年之际，展现洛阳深厚的文化底蕴，反映一代又一代古人的不断奋斗，唤起年轻观众心中的文化自信和民族自豪感。
《出道》系列综艺节目王团队的英文名是GloryIsBack。他说，用一个小小的屏幕作为媒介，让历史的无限辉煌折射出年轻人的眼光，这是他制作人生涯的至高荣耀。
(编辑团队:、龚亮、、安胜兰、、杨)
《光明日报》(2021年04月20日09版)
来源:光明网-光明日报