文/骄傲而缓慢
分为电影剧本、文学剧本、故事板电影、成品剧本。他们出现在不同的阶段，扮演不同的角色。电影创作的第一步是要有一个文学剧本，一个由编辑创作的剧本。文学剧本是电影成功的保证。
文学剧本包括故事梗概、人物传记和剧本正文。
故事梗概一般写在1500字以内，一般描述剧本的故事情节，让导演等人通过故事梗概了解剧本内容，决定是否采纳。所以剧本的剧情梗概很重要，关系到剧本能否搬上银幕。一定要高度重视，用1500字把剧本的故事讲清楚。
人物传记主要从三个维度总结剧本中的主要人物。这里语言要简单明了，要把人物的生理特征、社会属性、心理特征解释清楚。
正文是剧本最重要的部分。在写剧本的过程中，我们按顺序写下场景的序号，注明戏剧发生的时间，明确我们所处的自然和社会环境，详细描述人物和动作。剧本有它的专业功能，受众比较窄，只服务于制片人、导演、演员、摄影师、美术、服装等。
标准剧本将场景描述、人物对话、动作描述进行细分，用有画面感的语言表达出来，让演员和主创人员立刻找到自己的对话和动作。每个场景的完整情节要具体到场景编号、拍摄的时间段、场景中的自然环境、场景拍摄的地点、场景中人物的姓名、人物的形象描述、动作描述、环境描述。这里，对话中人物的情绪、状态等信息，或者他们的动作，都要和对话分开写，并用括号标注。
在剧本创作中，我们经常会遇到以下问题:
第一，内容不能拍。
剧本是要搬上银幕的，是要描述的画面。编剧在描述剧本内容的时候，一定要用银幕语言表达出来。比如我们平时写散文，可以写一个人善良真诚，也可以写一个人小家子气。但是这样的话不能直接出现在剧本里，必须用一定的事实来表现剧本的内容。
第二，不要标注拍摄手法。
剧本用什么方法拍摄，用什么角度表现？这是基于文本脚本的故事板的工作。作为文字剧本，没必要表现这些，这是导演要考虑的。
第三，忽视肢体语言的表达。
在剧本创作中，我们不能完全依靠语言的表达，而必须给人物加上肢体动作，通过肢体动作来表现人物的性格特征。肢体语言的内涵和表现力比对话强得多。
第四，对话对于生活是不够的。
剧本是一部非常生活化的文学作品。写剧本的时候要注重口语化、生活化的呈现，让观众通过对话产生更多的角色代入感，吸引他们去阅读作品。
五、人物的行为与性格不符。
性格和身份不同的人说的话也不一样。我们在创作剧本的时候，要记住人物形象要清晰，不要写完之后千篇一律，缺乏人物的张力和活力。
学了这一课，我发现文字剧本的创作和小说的创作有相同之处，也有不同之处。在互相比较和学习的过程中，我从不同的角度了解了人物的不同层次，这是我单纯学习小说时所没有的感觉。面对想要表达的人物，一定要想清楚自己脑海中的人物。还没写出来的角色经常在我们的脑海里活动，通常会和我们玩捉迷藏。在学习了剧本类之后，我们从画面中发掘人物，在人物身上找到人物的特点。这个时候来写小说，一定会有不一样的感觉。
知识需要整合。我们在学习剧本的时候，可以把之前学过的小说写作方法迁移过来。同样，在学习剧本的时候，也可以拓展小说的写作风格。真正适合我们写的，其实是我们想到的地方，它就在那里，等着我们。