1、有感而发
山水写生，首先要有感而发，与自然沟通，和眼前乃至更周围的环境融为一体，对自然造化要有忠诚恭顺之心，要将山水当作自己的老师和朋友，当成老师就不会轻慢，当成朋友就不会疏远。这样去研讨自然，才会慢慢领会到她的无限魅力。所以中国古人有天人合一之思想，也就是有感而发，物我一体。
2、取景与布局
东西方绘画之不同，有很多方面，其中非常主要的一点，就是透视办法的不同，同时也是视察和认识自然的办法的不同。传统山水画的空间透视法具体表示为「三远法」、「以大观小法」，普遍的应用散点透视，可以把不同时光空间的景物支配到同一画面，能在有限的尺幅中表示出无穷的意趣来，按照古人「可居可游，可行可望」的观念，将不同角度，多个视点的景物组合在一起，这是一种诗意的哲学的观照法，最大限度地满足了画者和观者的审美请求，在具体画面上则表示为：主次得当，错落有致，大小相宜，云水往复，路桥隐现，气脉相通，尽得林泉之趣。
3、取舍问题
黄宾虹先生有言：对景作画，要理解「舍」字，追写物状，要理解「取」字，理解此理，方可挥毫作画。面对丰硕的自然景物，初到写生地点，最好不要马上动笔，而应四处走走看看，先找找感到，至少选择一个场景或一个角度坐下来，视察一番，然后再决议画什么内容，症结是所选的场景和内容应当是自己爱好的，触动自己心坎的，若感到平庸的东西，往往会画不下去，或越画越没有底气，找不到感到。大的内容场景选择肯定以后，就面临着取舍问题，画面能否做到主体突出，节奏感强，战胜画面平均，板塞，有无气韵，皆与取舍有莫大关系。
4、关于笔墨与造型
狭义上的笔墨，是黄宾虹先生总结的「五笔七墨」，造型，则是山水画中山、石、云、树、溪、瀑、舟、桥等根本形态。须要解释的是，笔墨与造型是紧密联合的，笔墨与造型都是通过「勾、皴、擦、染、点」的技法情势来表示，披麻皴、斧劈皴、米点皴、介子点、个子点等等都是依据自然物象之特色，发明出各具特点的造型语言，又在描写进程中，通过笔墨，转达出虚实、松紧、转折、浓淡、疏密等节奏美感，因此，「笔墨与造型」缺一不可。分开造型的笔墨，是空泛的，分开笔墨的造型，是刻板而无活力的。