1. 诗经对现代诗歌的影响
《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。
由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。
《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界。日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》。
从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等译本。《诗经》中的乐歌，原来的主要用途，一是作为各种典礼仪的一部分，二是娱乐，三是表达对于社会和政治问题的看法。
但到后来，《诗经》成了贵族教育中普遍使用的文化教材，学习《诗经》成了贵族人士必需的文化素养。这种教育一方面具有美化语言的作用，特别在外交场合，常常需要摘引《诗经》中的诗句，曲折地表达自己的意思。
这叫“赋《诗》言志”，其具体情况在《左传》中多有记载。《论语》记孔子的话说：“不学《诗》，无以言。”
“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对，虽多亦奚以为？”可以看出学习《诗经》对于上层人士以及准备进入上层社会的人士，具有何等重要的意义。另一方面，《诗经》的教育也具有政治、道德意义。
《礼记-经解》引用孔子的话说，经过“诗教”，可以导致人“温柔敦厚”。《论语》记载孔子的话，也说学了《诗》可以“远之事君，迩之事父”，即学到事奉君主和长辈的道理。
按照孔子的意见（理应也是当时社会上层一般人的意见），“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。意思就是，《诗经》中的作品，全部（或至少在总体上）是符合于当时社会公认道德原则的。
否则不可能用以“教化”。
2. 诗经》对当今的中国社会,有些怎样的积极影响
主要是文化意义比较大，以下仅作参考。
第一部分：概述 《诗经》是我国第一部诗歌总集，也是儒家“六艺”之一，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇，另有6篇笙诗，有目无词。最后编订成书，大约在公元前6世纪。
产生的地域约相当于今陕西、山西、河南、河北、山东以及湖北北部一带，作者包括了从贵族到平民的社会各个阶层人士。《诗经》是我国最早的富于现实精神的诗歌，奠定了我国诗歌面向现实的传统。
全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，内容十分广泛，深刻反映了殷周时期，尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面。《诗经》可以说是一轴巨幅画卷，当时的政治、经济、军事、文化以及世态人情、民俗风习等等，在其中都有形象的表现。
第二部分：具体文化及意义 一：礼乐文化 “诗”最初都是乐歌，《诗经》中的风、雅、颂三类都有各自的音乐特色。风即音乐曲调，国风即各个地区的乐调。
《毛诗序》云：“风，风也，教也。风以动之，教以化之。”
又云：“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。”可见礼乐文化对当时社会生活、政治的影响力之深远。
朱熹也说过：“风者，民俗歌谣之诗也。谓之风者，以其被上之话以有言，而其言又足以感人。”
说明风就是表现各个地区民俗生活的地方土乐。雅即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调，《毛诗序》中认为：“雅者，正也，言王政之所由废兴也。”
雅又分大小，究其原因，众说纷纭。《毛诗序》认为：“政有大小，故有小雅焉，有大雅焉。”
而后人认为：“大、小二雅，当以音乐别之，不以政之大小论也。”总之人们当时已注意到大小雅与音乐的关系。
颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。颂从内容上可分为两类，如《玄鸟》《烈祖》明显是祭歌，主要是写歌舞娱神和对祖先的赞颂，而《长发》《殷武》则可能是祝颂诗，主要写商部族的历史传说和神话。
对此《毛诗序》持赞成态度：“颂者，美盛德之形容词，以其成功告于神明者也。” “诗”的礼乐文化对当时人们的生活、政治、经济都产生了深远的影响，但随着后来古乐失传，后人也便无法深刻了解他们各自音乐上的特色。
二：爱情文化 反映婚姻爱情生活的诗作，在《诗经》中占有很大比重，不仅数量多，而且内容十分丰富：①有反映男女相慕相恋，相思相爱的情歌，如《周南·关雎》就是写男子对女子的爱慕之情，这种爱慕发展为两情相悦，便有了幽期密约，如《邶风·静女》通过对一个男子在城之一隅等待情人，心情竟至急躁而搔首徘徊的描写，将主人公的感情表现的细腻真挚。把相思之苦表现的如怨如诉，深挚缠绵。
这类情诗，反映了那个时代男女爱情生活的幸福欢乐和挫折痛苦，充满坦诚，真挚的感情，赞颂主人公对爱情的执着专一。②有反映婚嫁场面，家庭生活等的婚姻家庭诗，如《郑风·女曰鸡鸣》写了一对夫妻之间美好和乐的生活。
诗以温情脉脉的对话，写出这对夫妻互相警戒，互相尊重，互相体贴的感情，并相期以白头偕老的愿望。③有表现不幸婚姻给妇女带来痛苦的弃妇诗，如《邶风·谷风》充满了对负心人的控诉，怨恨和责难，《邶风·绿衣》中那位“心之忧矣，曷维其己”的妇女，因妾得宠而失位，处于失宠，幽闭状态的不幸妇女的命运。
总之，在男女不平等的夫权社会，婚姻的幸福对妇女来说，常常是一个美好的愿望而已。三：颂歌和史诗文化 上古祭祀活动盛行，许多民族都产生了赞颂神灵，祖先，以及祈福禳灾的祭歌.我国古代也特别重视祭祀，认为“国之大事，在祀与戎”保存在大雅和“三颂”中的祭祀诗，大多是以祭祀歌颂祖先为主，或叙述部族发生、发展的历史，或赞颂先公先王的德业，总之是歌功颂德之作.被认为是周族史诗的五篇作品《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》赞颂了后稷、公刘、太王、王季、文王、武王的业绩，周人由产生到逐步强大，最后灭商，建立统一王朝的历史过程，得到了完整的表现，五篇史诗，反映了周人征服大自然的伟大业绩，社会制度由原始社会向奴隶制国家的转化，以及推翻商人统治的斗争，使他们壮大发展的历史写照.而且反映了由母系社会进入父系社会的历史背景，以及人们敬天祭祖的宗教观念，是特定历史背景、哲学思想、伦理道德、美学观念的产物，对今后文学、艺术的发展产生了深远影响.四：战争文化 《诗经》中的战争诗也包含了丰富的感情和精神： ①有人从正面描写天子，诸侯的武功，表现了强烈的自豪感，充满乐观精神，如《常武》写宣王命大将南仲征伐徐国，集中歌颂了王师的威力.②有表现同仇敌忾，共御外侮，斗志昂扬，情绪乐观的，如《小雅·采岂》。
《诗经》战争诗中强调道德惑化和军事力量的震慑，不具体写战争的厮杀，格斗，是我国古代崇德尚义，注重文德教化，使敌人不战而服的政治理想的体现.表现出与世界其他民族古代战争诗不同的风格.③更多的战争诗表现的是对战争的厌倦和对和平的向往，是一种充满忧伤的情绪，如《小雅·采薇》是出征严狁的士兵在归途中所赋.世人对侵犯者充满了愤怒，诗篇中洋溢着战胜侵犯者的激越情感，但同时。
3. 诗经对未来的影响
这里面最严谨的就是宋词。它里面要很仔细的去押韵，还要考虑字节，还有固定的格式。按现代人看来就是“死板”。有的词分阙，有上阙，中阙和下阙；而有的词就直接分为上下阙了。字数有规定。少于五十多个字的叫小阙，在五十和九十八之间的叫中阙，多于九十八个字的叫长阙。
唐诗主要分为无言诗和七言诗。这你应该懂吧？
元曲是元朝的人记录民间生活中的事情的。作曲的人很少，只是它的功绩被我们现代人给夸大了而已。这个元曲你可以参照现在的戏曲来了解。
《诗经》是一本书。是先秦时代的。比屈原还早，不过是谁写的就没人清楚了。
至于现代诗的话，没有一定的韵律和规则。说白了就是什么规则都没有。因为现代诗是最近这几十年才发展起来的，它的各种规则还没有被人定下来。所以说现代诗是最自由的。就算你把散文拆开来分成一段一段的那也能叫诗。
。。。能力所限，就只能答这么多了。希望你能理解。望采纳^_^
4. 诗经对现在中国人性格产生了什么样的影响
《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。
《诗经》分为风、雅、颂三部分。
“风”——是各诸侯国的乐调；
“雅”——是宗周地区的正乐；
“颂”——是宗庙祭祀之乐。至于“大雅”和“小雅”当从音乐分，“广大而静，疏达信者，宜歌《大雅》；恭俭而好礼者，宜歌《小雅》。
——《诗经》的艺术技法被总结成“赋，比，兴”，与“风，雅，颂”合称“六义”。
—— 一般认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材；赋、比、兴是诗的表现手法。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的，赋、比、兴的按表现手法分的。
——赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简而言之：
赋——就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来；
比——就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻；
兴——则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。——赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌丰富、多彩的艺术形象，抒发了诗人从潺潺溪流入怀向奔腾万钧的情感起伏。生动地反应出周代社会自由、理性与文明的人文意识。作品的字里行间无不流露出一种对世间万物普遍存在的人文关怀，热爱人民、热爱自然、热爱自由奔放的生活是《诗经》一个不朽的主题。几千年来《诗经》文化对国人性格养成的影响主要体现在社会和谐、行为的理性和正义等意识层面的建设上。
——社会和谐是指人与人之间、人与环境之间、人与自然界之间实现和谐共生，不因一己之利而侵害另一方，秉持有利共享、有难共担的做人准则；
——行为的理性和正义是指人既要注重行为本身的功用、利益、效率与成功。更要基于现有的理论，通过合理的逻辑推导得到确定的结果。行为理性与正义的原则为人生的意义及其认知世界提供一种手段，这是一种“普遍理性”，即它既包含自由、平等、博爱、人权、正义、真理、进步、理想等具有形而上学色彩的概念，又包含对自然科学的赞赏与肯定。
——可见《诗经》对国人性格的养成产生得是在和谐、理性两个意识层面的影响。
5. 《诗经》对后世文学有哪些深远的影响
影响 传统影响 《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
一、现实主义精神与传统 《诗经》立足于社会现实生活，没有虚妄与怪诞，极少超自然的神话，描述的祭祀、宴饮、农事是周代社会经济和礼乐文化的产物，对时政世风、战争徭役、婚姻爱情的叙写，展现的是周代政治状况、社会生活、风俗民情，这一“饥者歌其食，劳者歌其事”的精神传统为后世所代代继承和发扬。 二、抒情诗传统 从《诗经》开始，抒情诗成为诗歌的主要形式之一。
三、风雅与文学革新 《诗经》中关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，为屈原所继承和发扬，被后人概括为“风雅”精神。 后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。
陈子昂感叹齐梁间“风雅不作” ，李白慨叹“大雅久不作，吾衰竟谁陈”杜甫更是“别裁伪体亲风雅” ，白居易称张籍“风雅比兴外，未尝著空文，以及唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”精神。而且这种精神在唐以后的创作中，从宋代的陆游延伸到清末的黄遵宪。
四、赋比兴的垂范 《诗经》的“赋、比、兴”的表现手法，在古代诗歌创作中一直被继承和发展着，成为中国古代诗歌的一个重要特点。《诗经》还以鲜明的事实证明了劳动人民的艺术创造才能，《诗经》民歌重叠反复的形式，准确、形象、优美的语言，被后世诗人、作家大量的吸取运用。
《诗经》以它所表现出的深刻的社会内容和优美的艺术形式，吸引着后代文人重视民歌，向民歌学习。《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。
魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系。
《诗经》的诞生（包括产生、采集与编成），首先在诗歌体裁形式上创立了中国诗歌史上的新体式——四言体。在《诗经》之前，诗歌虽说已诞生，但尚无自己固定的体式，且还流于口头形式，一般以二言为主；到《诗经》时，中国诗歌开始真正奠定了自己的创作格局，形成了相对稳定的体式，也就是说，中国诗歌的真正起步，始于《诗经》时代。
《诗经》不仅创立了中国诗歌史上第一个有形的历史阶段——四言诗，且这种体式影响波及了后世各代的诗歌创作：一，后代的五、七言诗，尤其五言诗，是在它基础上的突破与扩展；二，即便在五、七言时代，也还有作者创作了不少四言诗，沿袭了《诗经》形式。 从诗歌的节奏韵律上说，《诗经》也为后世诗歌创了先例，尤其在诗歌的押韵形式与韵部等方面，为后世诗歌提供了范式与典型，这在诗歌创作史上具有重要价值与意义。
更重要的是，《诗经》在创作上首开了写真的艺术风格——以其朴素、真切、生动的语言，逼真地刻画和表现了事物、人物及社会的特征，艺术地再现了社会的本质，为后世文学创作（尤其诗歌创作）提供了艺术写真的楷模与借鉴范式。具体地说，《诗经》为当时和后世活画了一卷社会与历史图画，真实地反映了上古时代社会的面貌，讴歌了上古时代人民的勤劳、勇敢，鞭挞了统治阶级的卑劣、无耻，为后世留下了立体的、具象的历史画卷，是一部丰富生动的上古时代百科全书。
域外影响 《汉书》记载，西汉时西域各国贵族子弟多来长安学习汉文化，1959-1979年在新疆连续发掘的吐鲁番出土文书中有《毛诗郑笺小雅》残卷[26] ，确证是公元五世纪的遗物。新、旧《唐书》也记载，通过丝绸之路中国与西亚、罗马进行经济文化交流，波斯人多有通汉学者。
唐建中二年（781）所立《大秦景教流行中国碑》的撰写者景净是叙利亚人，他在碑文中引用《诗经》二三十处，这证明《诗经》从丝绸之路外传历史相当悠久。[27] 中国与印支半岛和印巴次大陆的文化交流也始于汉代。
汉武帝曾征服南越，分置九郡，推行汉朝的教化，作为五经之首的《诗经》必然进入。在古代漫长的交往中，这些地区的国家都有通晓汉学的人士。
在越南据史书记载：李朝十世以《诗经》为科试内容，黎朝十二世科试以《小雅·青蝇》句为题，士人无不熟诵《诗经》。从12世纪开始出现古越南文学多种译本，越南诗文、文学故事中广泛引用《诗经》诗句和典故，影响了越南文学的发展，某些成语并保存在现代越南语言中。
魏晋南北朝时期，中国五经传入朝鲜。当时朝鲜半岛百济、新罗、高丽三国分立，据《南史》记载，541年百济王朝遣使请求梁朝派遣讲授《毛诗》的博士，梁武帝派学者陆诩前往[28] 。
新罗王朝于765年规定《毛诗》为官吏必读书之一。高丽王朝于958年实行科举制，定《诗经》为士人考试科目。
讲学《诗经》在朝鲜形成几个世纪的风气。到16世纪，朝鲜大学者许穆精研中国经学，现仍保存着他的《诗》说，《诗》说全面贯彻了孔子的诗教思想[29] 。
18世纪初编纂出版的朝鲜第一部时调集《青丘永言》，开拓了朝鲜近代诗歌创作的宽广道路，而它的序文就言明：它的编纂是借鉴孔子编订《诗经》的思想和经验[30] 。韩国67所大学中文系讲授《诗经》，其中34所专门开设了必修或选修的《诗经研究》课程。
[31] 唐代日本遣。
6. 《诗经》有多大的现实意义
诗经》的特色和影响 马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”
①在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。
正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
①《马克思恩格斯选集》第1卷第629页。 具体地说，《诗经》的特色和影响，主要表现在以下几个方面： 第一，《诗经》是以抒情诗为主流的。
除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。
而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。
以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。 第二，《诗经》中的诗歌，除了极少数几篇，完全是反映现实的人间世界和日常生活、日常经验。
在这里，几乎不存在凭借幻想而虚构出的超越于人间世界之上的神话世界，不存在诸神和英雄们的特异形象和特异经历（这正是荷马史诗的基本素材），有的是关于政治风波、春耕秋获、男女情爱的悲欢哀乐。后来的中国诗歌乃至其他文学样式，其内容也是以日常性、现实性为基本特征；日常生活、日常事件、日常人物，总是文学的中心素材。
第三，与上述第二项相联系，《诗经》在总体上，具有显著的政治与道德色彩。无论是主要产生于社会上层的大、小《雅》，还是主要产生于民间的《国风》，都有相当数量的诗歌，密切联系时事政治，批判统治者的举措失当和道德败坏。
其意义虽主要在于要求维护合理合度的统治，给予人民以较为宽松、可以维持生存的条件，但这对于社会的发展，当然是有价值的。 关心社会政治与道德，敢于对统治阶层中的腐败现象提出批判，应该说是《诗经》的优秀之处。
但这个问题应该从两方面来看。正像我们在前一节中举例分析的那样，这一种批评完全是站在社会公认原则的立场上的，在根本上起着维e5a48de588b6e799bee5baa631333332636364护现有秩序的稳定的作用，而不能不抑制个人的欲望与自由。
就以《相鼠》一诗来说，它可能是批评统治者荒淫无度的生活，也可能是批评对“礼仪”的具有进步意义的破坏行为。不管作者的原意如何，诗对于这两种现象都是适用的。
要说《诗经》这一特点对后世的影响，首先要说明：《诗经》的政治性和道德性，在后世经过曲解而被强化了。本来不是直接反映政治与道德问题的诗，包括众多的爱情诗，在汉代的《毛诗序》中，也一律被解释为对政治、道德或“美”（赞颂）或“刺”（批评）的作品。
因而，一部《诗经》，变成了儒家的道德教科书。 后代诗人继承《诗经》关注社会政治与道德的特色，同样应该从两方面来分析。
一方面，提倡这一特色，可以纠正文学过分趋向游戏和唯美倾向，发扬文学的社会功能；另一方面，如果不适当地过分强调这一点，也必然妨害文学的多样化发展，抑制情感的自由表达。 第四，《诗经》的抒情诗，在表现个人感情时，总体上比较克制因而显得平和。
看起来，像《巷伯》批评“谗人”，《相鼠》批评无礼仪者，态度是很激烈的。但这种例子不仅很少，而且并不能说是纯粹的“个人感情”，因为作者是在维护社会原则，背倚集体力量对少数“坏人”提出斥责。
像《雨无正》、《十月之交》、《正月》等，因所批评的对象是多数人，则已显得畏惧不安。至于表现个人的失意、从军中的厌战思乡之情，乃至男女爱情，一般没有强烈的悲愤和强烈的欢乐。
由此带来必然的结果是：《诗经》的抒情较常见的是忧伤的感情。很值得注意的一点是，中国后代的诗歌，也是以抒情——抒忧伤之情较为普遍。
克制的感情，尤其忧伤的感情，是十分微妙的。它不像强烈的悲愤和强烈的欢乐喷涌而出，一泄无余，而是委婉曲折，波澜起伏。
由此，形成了《诗经》在抒情表现方面显得细致、隽永的特点。这一特点，也深刻地影响了中国后来的诗歌。
另外需要说到，尽管《诗经》的抒情一般比较平和，却依然是真挚而动人的，而且也并非没有明朗欢快、天趣盎然之作。后代儒家把《诗经》中的所有作品都说成是因政治和道德目的而作的，并不能抹杀那些抒情之作——尤其是爱情诗对人们的感染力。
因此，在封建专制时代，当文学道德化倾向、说教倾向变得过度严重时，诗人们也会打出《诗经》的权威旗号，要求给感情以应有的、至少是适度的承认。明代诗人何景明的《明月篇序》就是一例。
汤显祖的《牡丹亭》中，深闺小姐杜丽娘诵读《关雎》。
7. 诗经的影响
我国古人把《诗经》的艺术表现手法概括为“赋”、“比”、“兴”三个字，这既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
宋代朱熹解释说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”
“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”（《诗集传》）赋的手法在《诗经》中运用得较为普遍，《大雅》和《颂》中运用最多，《国风》《小雅》中的民歌运用的也不少，如《七月》《静女》《君子于役》《芣苢》等诗歌，都是直接写景抒情，铺写所要表达的内容。
比的手法在《诗经》中运用的也很多，它不仅使形象更加鲜明，本质更加显露，而且还寄寓着强烈的爱憎感情。如《魏风·硕鼠》《邶风·新台》。
《诗经》经常用比喻来刻画人物，如《卫风·硕人》，还有的诗用比喻形容心理、情绪。《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。
兴的表现手法在《诗经》民歌中运用得十分广泛。在一首诗的开端或一章诗的开端，诗人即景生情，用眼前之景引出所咏之辞。
如《周南·关雎》《邶风·谷风》等。“兴”不只是为了开头，往往在诗中还起着寓意、联想、象征、烘托等作用。
8. 《诗经》在当代社会有什么现实意义吗
从写作上看，它和诗经的许多作品一样用以薇起兴的手法，加上章法、词法上重沓叠奏，使内容和情趣都得以层层铺出，渐渐深化，也增强了作品的音乐美和节奏感。
全诗有记叙，有议论，有景物，有抒情，有心理描写，搭配错落有致，又十分妥贴. 笼罩全篇的情感主调是悲伤的家园之思。综观全诗，《采薇》主导情致的典型意义，不是抒发遣戍役劝将士的战斗之情，而是将王朝与蛮族的战争冲突退隐为背景，将从属于国家军事行动的个人从战场上分离出来，通过归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界，从而表现周人对战争的厌恶和反感。
《采薇》，似可称为千古厌战诗之祖。