1. 诗歌的演变过程
我国诗歌形式的演变过程
我国的诗歌，从现有的可资依据的史料来看，最早的是公元前六世纪的《诗经》中收集的作品。其中的诗以四字一句的占多数，另一部分是诗句字数不等的长短句。而从句数上看，不论四字一句的诗或是长短句诗，都是有多有少，并不一致。既然《诗经》中的作品是我国最早的诗歌，所以《诗经》作品的形式也就是我国诗歌最早的形式。
到了公元前三——四世纪，有楚国的屈原、宋玉等人写的楚辞流传下来。楚辞的形式是句数多少不定，句子字数不等，并在句中或句末加语助词“兮”、“些”或“只”这一类字。
从汉代开始，通篇是五字一句的五言诗形式形成，取代了四言诗和楚辞的地位。当时的五言诗不限句数，可长可短，后人称为五言古体诗。与五言古体诗同时出现的还有乐府诗，乐府诗有五言诗，也有长短句。
到三国时，曹丕写了两首完整的七言诗。七言诗一直到齐、梁时才开始逐渐流行，而诗的格律也在这个时期开始萌芽。
以后到了初唐，近体诗的形式已经确立，从此五言近体诗和七言近体诗形式一直保存下来，与不受格律限制的古体诗并列。近体诗分绝句和律诗两类，绝句诗每首限定四句，律诗限定八句。另有一种排律，又称长律，不受句数限制，只须保持近体诗的格律，可以由十句到上百句不等。公元七世纪末到八世纪中期，即唐玄宗开元前后，逐渐形成词这种文学形式。经过五代到两宋，是词的全盛时期。
宋亡以后，在元代流行的诗歌形式是散曲。散曲分小令和套数两类，套数又称套曲，小令只是一首曲，而套数是由几首曲组成。曲的形式接近于词，它与词的主要区别在于用韵上比较灵活，也比词更口语化。
在新诗出现以前，我国的诗歌再没有新的形式出现。
2. 诗的演变过程
我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。
它源于宗教。还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。
诗最本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。
诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术.
3. 日本文化原型的发展和演变过程
战国时秦国灭燕国、齐国和越国时，大量燕国人、齐国人和越国人逃到朝鲜半岛和日本。
中.国的西周灭商之后，商朝遗臣箕子到朝鲜半岛与当地土著建立了“箕氏侯国”。公元前3世纪到公元15世纪，朝鲜半岛北部属中.国领土，在此期间和以后到清朝时当中.国北方出现战乱和灾害时，陆续有大量中.国人移民朝鲜半岛，后来又从这里向东向南到了日本。
还有一条移民路线是从中.国东部直接跨海到日本列岛。日本原来是没有文字的，所以一直使用中.国的汉字，现在日本语言口音中80%左右是汉语的变音，日本的语言语音主要来源于商周时期到清朝的多时间段多层次的中.国汉语方言口音和通古斯人口音、吴越人口音、少量南洋群岛的马来人口音以及中南半岛的印支人口音融合而来，因此日本文化受到了中.国的深刻影响。
在中.国文明的巨大影响下，到公元4至5世纪日本列岛就渡过了野.蛮阶段，进入了文明阶段。3世纪末，百济博士王仁把中.国儒家典籍《论语》十卷和《千字文》一卷传至日本。
5世纪，日本贵族已经能够较好的运用汉字了。继体天皇7年（513年），建立五经（易、诗、书、礼、春秋）博士交待制度，要求百济定期向日本派遣谙熟儒家典籍的汉学家，以后又增加医博士、历博士、天文、地理和阴阳五行等各方面的专门人才。
到飞鸟时代，圣德太子直接向中.国派遣留学生，全面摄取中.国文明制度，为日本文化的发展奠定了基础。 绳纹文化、弥生文化、古坟文化，是日本原出文化的三个时期。
公元前数千年是绳纹时代，考古发掘出的那时期的陶器表面带有丰富多彩的草绳模样，史称绳纹陶器。绳纹时代是日本的石器时代。
绳纹人群居坚穴，仍以捕鱼、狩猎、采集为生，不知农耕。生产力的滞后，亦使其当时社会滞留在母系氏族公社阶段。
巫术支配人们的原始社会生活，也支配着人们的精神生活。大约在公元前2世纪至公元3世纪，日本历史进入弥生时代。
考古学家在东京都文京区弥生町发掘出不同绳纹陶器的新式陶器，史称弥生陶器。这可能是从大陆迁入的民族带去了新的弥生文化。
新的文化虽然战胜原有的绳纹文化而成为日本文化的主流，但外来人终被原住居民所同化。弥生时代的生产力有了很大的提高，先进的大陆文明经由朝鲜半岛传到了日本，促经日本很快进入以稻作农耕经济为主的农耕社会，历史进入了铁器时代。
弥生人从事农耕，种植粮食，共同劳动逐渐形成大的村落，父系社会制度取代了母系制度，阶级差别、政治支配关系也逐渐形成。当时，自然崇拜和巫术迷信依然支配着人们的精神生活，特别是农耕祭祀活动盛行，成为弥生文化的一大特征。
从公元三四世纪到六七世纪，以畿内为中心，全国各地建造了许多以前方后圆坟为代表的高冢古坟，标志着日本由弥生文化进入古坟文化的时代。古坟的建筑需要征集大批劳动力，坟内陪葬有镜、剑、勾玉等精致工艺品，象征着死者生前拥有强大权力。
这与一般民众死后的简易安葬形成鲜明对照，说明强大的专制集权已经形成，即以畿内为中心的大和国终于在5世纪初统一了日本。这个时期，日本从大陆不仅源源不断地输入物质文明，而且开始导入大陆的精神文明。
一方面，移居日本的汉人和朝鲜人即所谓“归化人”开始使用汉字记事，一方面，中.国的阴阳、天文等知识传入日本。到6世纪，儒家经典、佛教等亦经朝鲜半岛传入日本，揭开了日本精神文化的序章。
大和国统一日本后，不仅吸取中.国先进的生产技术，而且开始吸取中.国的政治制度，特别在推古朝改革进程中（554-628），以圣德太子（574-662）为首的改革派精心研究中.国经典，博采从中.国和朝鲜传入的各种先进思想和文化，尤其是圣德太子制定的十七条宪法更是兼取中.国法、儒、墨及佛家等思想，结合日本具体情况制定的。在大化革新中（646），孝德天皇（587-654）则仿照唐代官制，全面进行政治体制改革，从而把日本社会推进到法制完备的中央集权的封建制国家。
从7世纪到19世纪中叶，是日本的封建社会的历史时期，历经飞鸟（593-710）、奈良（710-794）、平安（794-1192）、镰仓（1192-1333）、室町（1333-1573，含南北朝、战国）、安室桃山（1573-1603）、江户（1603-1868）等时代。 早期的封建社会（飞鸟、奈良、平安时代）的日本文化，此间，日本主动与隋唐建立密切关系，积极摄取隋唐、特别是唐代文化，有力地推动了日本文化的发展。
中期封建社会（镰仓、室町时代）的日本文化，以武士文化为特色。武士作为新兴阶层出现是9世纪中期以后的事。
以武士的军旅生活为题材的武士文学，与武士心境相吻合的禅宗的流行，以及各类理论著作的出现，都是这一时期日本文化史上的新特点。后期封建社会（安室桃山、江户时代）的日本文化，亦即江户时代（又称德川时代）的文化。
这是日本封建社会成熟期和崩溃期。这时的日本文化异常繁荣。
江户文化的主潮流是：其一，中.国的儒学、特别是朱子学取得独尊的地位，成为官方意识形态，推动日本精神文化的发展。其二，具有日本独特的思想文化的创出与繁盛。
其三，西方文化的受容与研究。
4. 日本的诗歌是怎么样的
日本近代诗歌 日本近代（明治、大正年代）的文语自由诗和口语 自由诗，主要指口语自由诗而言。
日本明治维新（1868）以后第14年（1882），自由民权 运动达到高潮。日本统治阶级一方面采取镇压政策，同 时勾结封建势力，发展独特的资本主义。
他们认为必须 进行启蒙活动，向人民灌输一定程度的“文明开化”思 想，把人民的思想纳入统治阶级的政策轨道。御用学者 外山正一等 3人，为了适应这种启蒙活动的需要，出版 《新体诗抄》。
这本书包括翻译欧洲诗歌 3首，仿照其 形式自行创作 6首，文辞“甚为拙劣鄙陋，不堪卒读”， 不能视为近代诗歌的诞生。但是，它对于很久以来有人 试图在诗歌形式上进行改革的设想和实践，却带来很大 的希望。
以后，陆续出版了一些类似的诗集。这些诗集 的产生，也可以说是受到自由民权运动的自由思想的刺 激。
比如与《新体诗抄》同年出版的《新体诗歌》中，小 室屈山的《自由之歌》，一般认为是表达民主呼声的最早 的诗作之一。在这之后的1889年前后，北村透谷（1868~ 1894）发表《楚囚之歌》和以森鸥外（1862~1922）为主 翻译出版的欧洲诗集《面影》，形式上虽说也不够完整， 但文辞大有提高，表现出浪漫主义特色，对近代诗歌的 形成起了一定的推动作用。
一般认为，北村透谷推动诗 歌朝着近代化迈进了第一步。 透谷以后，国木田独步（1871~1908）于1897年发 表的《独步吟》，为近代诗歌的形成作出了一定贡献。
透谷和独步的诗，在自由民权运动遭到镇压的“大逆事 件”发生后，在黑暗的时代面前，表现出知识分子的孤 独与哀伤，或对现实的逃避，同时也间接、曲折地流露 出近代人要求个性解放和自由的情绪。岛崎藤村（1872 ~1943）和土井晚翠（1871~1952）继承并发展了透谷的 特色，把浪漫主义诗歌推进一步。
藤村在1897年出版的 诗集《嫩菜集》中，无论在内容和形式上，都以更完整的 浪漫主义方法，为日本近代诗歌写下了光辉的一页。其 中的《初恋》、《旅途》、《千曲川旅情之歌》和《常 青树》等，均被誉为近代诗名作。
自此，新体诗作为艺术 作品全面地发展起来。继藤村之后，有薄田泣堇 （1877 ~1945）、蒲原有明（1876~1952）、伊良子清白（1877~ 1946） 、河井醉茗（1874~1965）、横濑夜雨（1878~ 1934）、儿玉花外（1874~1943）等人登上新的诗坛。
泣 堇、有明把新体诗的发展又向前推进一步。有明的《春 鸟集》（1905）把欧洲的象征主义的方法运用于日本近代 诗歌，使之成为当时新体诗的主要倾向。
三木露风（1889 ~1964）的诗集《白手猎人》（1913）就是由于具有这一 派诗歌的特点而著名于世。 北村透谷《楚囚之歌》封面 在20世纪初的新体诗中，横濑夜雨和野口雨情（1882 ~1945）的作品具有民谣风格和节奏，以儿玉花外为中心 的明治时代“社会主义诗人集体”表现了社会性和人道 主义思想。
还有与谢野晶子（1878~1942）的诗集《乱 发》（1901），歌颂恋爱自由和个性解放的激情。她在日 俄战争（1904~1905）初期反战呼声的高潮中，发表名诗 《你不能死去！》（1904），被公开辱骂为“乱臣贼子”。
她还和丈夫与谢野宽（1873~1935）主办诗刊《明星》。 这都是这一时期具有重大社会影响的活动。
这些活动对 形成日本近代诗歌的人民性倾向起了重要作用，在诗歌 与人民生活的关系问题上引起人们的思索和探求。但是， 在日本向着垄断资本主义发展的20世纪初，受欧洲文艺 思潮影响产生的自然主义文学波及诗坛，致使在藤村以 后居于诗坛主流地位的新体诗脱离现实的倾向愈益严重。
石川啄木（1886~1912）是日本革命诗歌的先驱，日本 近代大诗人之一。他在1910年发生镇压自由民权运动的 “大逆事件”以后万马齐喑的气氛中，发表论文《强权、纯粹自然主义的终结及对明日的考察》（1909），对脱离 现实的自然主义诗歌进行批判，并在1911至1912年出版 的最后一部著名诗集《笛子和口哨》中，号召革命诗人 “到人民中间去”（《无止境的议论之后》），歌颂工 人阶级的先进人物（《墓志铭》）。
《笛子和口哨》是 革命诗歌蓬勃兴起的嚆矢，引起诗坛的强烈反响。这一 时期，还有北原白秋 （1885~1942）、室生犀星（1889~ 1962） 等人，发表文语自由诗。
他们的诗，有的表现对 现实不满和反战情绪，大多数则是颓废倾向较重的不健 康的东西。 川路柳虹（1888~1959）于1907年发表口语诗试作 《新诗四章》，引起重视。
相马御风（1883~1950）与三 木露风等人探索诗歌的革命问题，发表《诗界的根本革 新》（1907）一文，表示赞同当时兴起的口语自由诗。及 至□原朔太郎（1886~1942）与高村光太郎（1883~1956）， 在口语自由诗的创作上始臻完成。
石川啄木也在《可以 吃的诗》（1909）一文中，肯定这是“时代精神的必然 要求”。自此，在近代诗坛上暂时呈现“文语自由诗” （新体诗）和“口语自由诗”并存的局面。
直至1912年 以后，象征诗派运动始同口语诗运动结合起来，口语自 由诗更趋成熟，从形式上改变了近代诗歌的面貌。
5. 日本像诗一样的文学形式叫什么
1、名称：
俳句，是日本的一种古典短诗，由“五-七-五”，共十七字音组成；以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求严格，受“季语”的限制。
2、起源：
连歌是源于十五世纪日本的一种诗歌，来源于中国汉诗的绝句，是由多个作家一起共同创作出来的诗。
它的俳句第一句为五、七、五句式的十七音，称为 发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。
连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中式的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。
俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。
在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。
经典俳句：
1、公雉高啼一声 ，它吞下了整个春天的原野 。——野朗
2、蝴蝶 醒来，醒来 。我要和你做朋友 。——芭蕉
3、五月的滂沱大雨 ，覆盖了一切 。除了那座长长的濑田桥。——芭蕉
4、夏日的倾盆大雨，正打在 鲤鱼的头上。——子规
5、养在瓶中深山里弄来的木莲花 ，绽放了 。——秋樱子