1. 分析李白《登宣州谢朓楼饯别校书叔云》诗的艺术特色
●李白诗《宣州谢朓楼饯别校书叔云》欣赏● ▲宣州谢朓楼饯别校书叔云 李白 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧. 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼. 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发. 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月. 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁. 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟. 弃我而去的昨天已不可挽留，扰乱我心绪的今天使我极为烦忧.万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮.你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨.而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放.我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月.然而每当想起人生的际遇，就忧从中来.好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了.我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁.啊！人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流. 高楼：即题“谢朓楼”，南齐诗人谢朓官宣城（即宣州，今属安徽）太守时所建. 蓬莱：指秘书省.李白族叔李云官秘书校书郎. 清发：清新秀丽. 逸兴：超逸的意兴. 散发：不戴冠簪子.指散漫无拘束. 扁舟：小船.弄扁舟，指归隐江湖. ▲诗文赏析 身在浊世，烦恼剪不断理还乱.当诗人的理想与黑暗的现实产生矛盾之时却又无法发泄.可贵的是作者虽然精神上承受着苦闷的重压，但却并未因此放弃对理想的追求.全诗灌注了慷慨豪迈的情怀，正如在悲怆的乐曲中奏出了高昂乐观的音调. 诗中蕴含了强烈的思想感情，如奔腾的江河瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展完美结合 ▲讲解 李白于天宝元年（742）抱有“使寰区大定，海县清一”的政治理想来到长安，任职于翰林院.二年后，因被谗毁而离开朝廷，内心十分愤慨地重又开始了漫游生活.在天宝十二载（753）的秋天，李白来到宣州，他的一位官为校书郎的族叔李云将要离去，为饯别行人而写成此诗.诗中并不直言离别，而是重笔抒发自己怀才不遇的牢骚、愤懑.谢脁楼是南齐诗人谢脁在宣州任太守时在陵阳山上建成的一座楼. 诗的开头两句起得突兀，他说：“以前的日子弃我而去已不能挽留，现在的日子只能使我心中充满烦恼忧愁”，开门见山地展示了这首诗的基调.但诗并没有延续着写烦说忧，下面六句是第二层，诗人笔锋一转展现出另一番天地.三、四句写秋季天高气爽，万里长风中雁群高飞，面对着这样开阔的景致，正可以在高楼上把盏痛饮.五、六句写酣饮后的思想情绪.这两句涉及的历史典故比较多，应适当地讲解清楚.蓬莱本是传说中的仙山，多藏宝典秘录.东汉时人们称国家藏书处为蓬莱山，这里是用蓬莱文章代指汉代的文章.建安骨，指东汉建安年间（193-220）的诗文创作，曹操父子和王粲等“建安七子”所写诗文内容充实，语言质朴，风格刚健俊爽，后人称之为“建安风骨”.小谢，即谢脁，唐代时期，为把谢脁和刘宋时期诗人谢灵运区分开来，称谢灵运为大谢，谢脁为小谢.谢脁诗风清新秀丽，深为李白所喜爱.酒酣之后，李白思路大开，他想到了汉代宏伟的文章，建安诗的刚健风骨，身在谢脁楼，当然更想到在汉、唐之间出现的小谢的诗歌了.他对这些文化传统很仰慕，所以自负地用汉文、魏诗和小谢的成就来比较并称许李云和自己.想到这里，诗人的情感越发激动、高昂，于是就发出了七、八句“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的呼喊.他们都胸怀壮志豪情，要高飞远翥到天上去摘取明月.当然，上青天揽明月只是一种要求解除烦忧，追寻自由的幻想，这在现实世界中是做不到的.最终他还是跌落到现实的土地上来了！所以，作者笔锋一转，进入了第三层.第九、十句用了一个比喻，说道：就好比用刀切断水流一样，结果，水反而流得更急了，用饮酒取醉的办法去解除忧愁是绝对不可能的，因为酒醉后反更引发了内心的愁苦、愤懑.结尾两句是说在这个社会里理想不能实现，就只有等待有一天能够抽簪散发驾着一叶小舟驶向远方了.诗人将解除烦忧，获取自由的希望寄托在明朝，这虽然也还是一个渺茫的幻想，但却表现了他那不甘沉沦的、豁达乐观的精神. 这是一首七言古诗，并不囿于七言，其语句之长短可以随抒情的需要而伸缩.像开头两句就是用散文句法表达内心浓重的烦忧.诗的中间部分从“多烦忧”一转而“酣高楼”、“揽明月”，再转到“愁更愁”，又转到结句的“弄扁舟”，起伏跌宕，开阖变化，充分体现了诗人内心有无法解开的烦忧之结.讲解这首诗应弄清诗人怀才不遇的情感产生的特定背景，如天宝初年李白之被谗毁，天宝末年李林甫、杨国忠先后弄权，嫉贤妒能以及朝政之黑暗、腐朽等.还应引导学生思考“弃我去者，昨日之日不可留”与“乱我心者，今日之日多烦忧”的不同艺术效果.以及“水”“愁”两字重叠出现的修辞技巧.。
2. 谢朓山水诗有什么特点
解读谢灵运，谢朓的山水诗 【内容摘要】：谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立 的审美对象，把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放出来，加强了十诗歌的艺术技巧和表现力，影响了一代诗风。
谢朓继承了谢灵运山水诗的细致，清新的特点，通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到情景交融的地步，同时还摆脱了玄言成分，形成一种清新流利的风格，对山水诗的发展和永明体的探索作出巨大贡献。【关键词】：谢灵运 谢朓 山水诗 山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国的诗歌增加了一种新的题材，还开启了南朝一代新的诗歌风貌。
继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。（一）谢灵运与谢朓山水诗在创作题材内容方面的解读 谢灵运的山水诗大多数是写游山观景的心得，多写山水的奇异景色，于山林中而得志，寻找乐趣，谢灵运第一个以成功的创作实践确立了山水题材的独立地位，为山水诗展示了无限的发展潜力。
谢灵运的山水诗可以分为庄园山水诗和远游山水诗两大类。谢灵运是贵族阶层中具有高栖意向的士人，他的诗注重在描写庄园区域的自然风光和园林建筑，以及他在庄园生活中对生命意义，生存价值的体悟和感受，同时他还在行旅途中或仕宦之地写下的山水诗就称之为远游山水诗。
中国古代山水诗的产生，与士族文人的审美观念密切相关，在所有山水诗中，庄园山水诗最能体现他们的士族意识。庄园区域的山光水色成为了诗人审美的对象和诗歌表现的主体。
谢灵运的山水诗大部分是他任永嘉太守后所写，他以富丽精工的语言，生动细致的描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。谢灵运在这里“肆意遨游，遍历诸县，动逾旬朔，民间听讼，不复关怀。
所至辄为诗咏，以致其意焉。”谢灵运还追求庄园建筑上的艺术化和文人化，这种追求从东晋南朝时代开始，已经由实用转为审美，由粗犷转向秀美，这种山墅园林为谢灵运山水诗的创作提供了精神上的坞堡。
味灵运之诗，诗中有园；观灵运之园，园中有诗。沈潜德《古诗源》云：“（谢灵运诗）山水间适，时遇理趣。”
谢灵运诗歌在山水描写中，亦掺杂着玄言名理。“夫衣食，生之所知资；山水，性之所适。
今滞所资之累，拥其所适之性耳。……岂以名利之场，贤于清旷之域耶！”无论是在任还是隐居，他总是纵情山水，肆意遨游，徜徉于山水间，体道适性，舍却世俗之物累。
一方面始终不向现实 低 头，另一方面借助玄言佛理，通过山光水色而悟道解忧，相对于仕宦生涯，走进山水的谢灵运还是在一定程度上体会到了精神上的愉悦，从而达到一种思想感情上的宁静和谐，表现在诗歌里，便常常具有一种新鲜欢愉的姿态。如其《石壁精舍还湖中作诗》中“昏旦变气候，山水含清晖。
清晖能娱人，游子憺忘归。”诗人怀着愉悦的心情，整天游山玩水，似乎与万物皆化，他注重对山水的描摹刻画，这些山水独立于诗人的性情之外，从不同角度向人们展示了大自然的美。
“虑澹物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推。”
诗人在仕途绝望后，回归庄园，徜徉于山水之间，体会到了心灵的解放与逍遥。但是他的远游山水诗则体现出焦虑愤懑之情，如其《还旧园作见颜范二中书》中“长与欢爱别，永绝平生缘。
浮舟千仞壑，揽辔万寻巅。流沫不足险，石林岂为艰！闽中安可处，日夜念归旋。”
这首远游山水诗中不仅有对山川景物的描写，其中也包含了复杂的情感，固然有乐善怡水之情，但更多的是诗人的牢骚失意，烦躁不安，惆怅感伤。再有《入彭蠡湖口》中“客游倦水宿，风潮难具论。
洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。……千念集日夜，万感盈朝昏。
……徒作千里曲，弦绝念弥敦。”诗中表现的远游时的忧愁并非一端，还有无法挥去的离乡外任的阴影。
谢灵运的远游诗有隐与仕的矛盾，有被贬谪的落寞，还有对故乡山水的怀恋之情。谢朓虽出身于世家大族，但由于沉浮于政治漩涡中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，常常在诗中表现仕宦的忧惧和人生的苦闷，此种环境对谢朓诗歌有很大影响，其诗歌缺乏灵运的精神风貌所表现出来的风日流丽，放逐深厚的特点，而是流露出清凄婉转，气低力弱的情感。
谢眺山水诗比谢灵运山水诗要丰富，谢眺所生活时代统治阶级政治斗争分场激烈，他在诗歌中表现了对政治的畏惧和不满，反应了当时知识分子的普遍心理和，和谢灵运相比，诗歌的社会意义更加突出。他继承了谢灵运山水诗的细致清新的特点，但是又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹手法，而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到情景交融的地步，避免了晦涩平板以及情景割裂之弊，同时还摆脱了玄言名理成分，形成了一种清新流丽的风格。
谢朓善于从平常景物中发现美，表现美，无论是自然风光还是人文景致，都能姿态欣然，诗画一体。明人钟惺《古诗归》卷十三所云：“玄晖以山水作都邑诗，非唯不堕清寒，愈见旷逸。”
他的艺术观念和审美观念不仅仅局限于一山一水的审 美欣赏，而是力图在更广大的空间和 更贴切的世俗生活的范围里去发现美、创造美、欣赏。
3. 简答 陈子昂的诗歌理论
陈子昂是一位对唐诗发展有重大影响的诗人。
唐高宗显庆四年（659），他出生于梓州射洪（今四川射洪县）一个富有的庶族地主家庭，从小养成了豪家子弟任侠使气的性格。青年时期，他折节读书，21岁时入长安游太学，次年赴洛阳应试，落第西归，在家乡过了一段学仙隐居的生活。
永淳元年（682），他再次赴洛阳应试，得中进士，释褐将仕郎。由于两次上谏疏直陈政事，受到武则天的赏识，他被擢为秘书省正字，官至右拾遗。
他曾慷慨从军，随乔知之北征同罗、仆固，跃马大漠南；后又随武攸宜军出击契丹，因言事被降职，愤而解职还乡。回乡后，他被县令段简诬陷之狱，于久视元年（700）去世，年仅42岁。
作为在武后时期才登上诗坛而崭露头角的诗人，陈子昂与沈、宋等人同属于受重视的新进庶族士人，有着相同的被起用的社会政治文化背景。然而，当馆阁诗人醉心于应制咏物、寻求诗律的新变时，陈子昂的诗歌创作却表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。
这使他的诗呈现出与当时朝中流行的馆阁体完全不同的精神风貌。 复归风雅，是陈子昂振起一代诗风的起点，集中体现为他创作的38首《感遇》诗。
这些诗非一时一地之作，但基本上都作于诗人入仕之后，其中有很多首与作者的政治活动有直接的关系，具有强烈政治倾向。如武后时期重用酷吏，大开告密之门，朝臣中往往有因一言失慎而被杀害者，以至人人自危。
陈子昂在《谏刑书》和《谏用刑书》里对此加以劝谏，认为滥杀无辜将酿成祸乱。他的《感遇》其四：“乐羊为魏将，食子殉军功。
骨肉且相薄，他人安得忠？”就是指斥这种现象的。《感遇》其十二：“呦呦南山鹿，罹罟以媒和。”
则是用讽喻手法，表达对酷吏用诱鹿方式罗织冤狱的愤慨和忧虑。当然，他是从“达则匡救于国”的忠义立场进行创作的，被杜甫称之为“千古立忠义，感遇有遗篇”。
陈子昂是个具有很浓政治色彩的诗人，借《感遇》来恢复风雅比兴美刺的兴寄传统，使诗歌创作具有较强的思想性和干预现实的作用，这是其所得。其失则在于，这种复古易重蹈古诗以比兴手法论理寄慨的构思方式，简单地将抽象思辩附著于感性形象之上，以诗言理而缺乏艺术感染力。
在《感遇》诗里，有一部分是表现作者侠肝义胆的述怀言志之作，将匡时济世的人生抱负化为慷慨悲歌的情思，具有昂扬壮大的感情气势。如《感遇》其三十五：本为贵公子，平生实爱才。
感时思报国，拔剑起蒿莱。西驰丁零塞，北上单于台。
登山见千里，怀古心悠哉。谁言未忘祸，磨灭成尘埃。
此诗作于诗人第一次随军北征期间，亲临沙场，有感于心，情动于中而形于言。这种兴寄方式，已突破了古诗美刺比兴的传统局限，直接建安诗人的梗慨多气，虽在表现形式上带有受阮籍《咏怀》诗影响的痕迹，但没有兴寄无端的苦闷，而是蕴藏着壮伟情怀，展现出不甘平庸、积极进取的精神风貌。
从“四杰”开始的那种渴望建功立业的昂扬情调，在陈子昂的这类兴寄之作里更显激越，带有壮怀激烈、拔剑而起的豪侠之气。 为实现自己建功立业的理想，陈子昂再次从军。
神功元年（697），他随建安郡王武攸宜北征契丹，军次渔阳。由于建议未被采纳而钳默下列，因登蓟北城楼，他有感于从前此地曾有过的君臣际遇的往事，写了题为《蓟丘览古赠卢居士藏用》的组诗，慨叹时光流逝，古人的不朽功业已成陈迹，而往时的种种际遇难见于今世，有种抱负无法实现的悲愤。
在写这组诗的同时，他写下了千古绝唱《登幽州台歌》：前人见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
在天地无穷而人生有限的悲歌中，回荡着目空一切的孤傲之气，形成反差强烈的情感跌宕。自悠悠天地而言，将与英雄业绩同其长久；而自己人生有限，一旦抱负落空，只能空留遗恨而已，于是产生了怆然涕下的巨大悲哀。
这种一己的悲哀里，蕴含着得风气之先的伟大孤独感，透露出英雄无用武之地、抚剑四顾茫茫而慷慨悲歌的豪侠气概。 壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。
提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用，陈子昂较早地在创作中体认到这一点，并有十分明确的理论表述。他在《与东方左史虬修竹篇序》里说：文章道弊五百年矣。
汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。
思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处，见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。
遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹于兹，可使建安作者，相视而笑。
在这篇诗序里，陈子昂第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、没有兴寄的作品。这样，复归风雅的目的就不只是美刺比兴，而是要追踪多悲凉慷慨之气的建安风骨，寄托济世的功业理想和人生意气，与片面追求藻饰的齐梁诗风彻底地划清了界限。
其次，他提出了一种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰。
4. 简述谢朓诗作的题材内容及艺术特色
谢朓在西邸创作的诗歌，题材比较狭窄，除了游宴应酬之外，就是咏物，如《咏风》、《咏竹》等。这类咏物诗虽略有寄托，但主要是求其形似。还有不少是模拟汉魏晋宋的乐府民歌。这部分作品虽然不曾反映重大的社会内容，但表现闺情，具有一定的生活气息。自从随府赴荆州以后，他的诗歌创作有了新的开拓，特别是经历了政治风波，出任宣城太守以后他的诗歌无论内容或者形式，都取得了新的成就，他不仅创作了大量的山水诗，表现山川之美和自己的生活感受，还创作了诸如《赛敬亭山庙喜雨》、《赋贫民田》等诗歌，反映了一定的社会现实。
谢朓是永明诗人的代表，在当世就享有盛名。他的五言诗，较早地运用了《四声谱》的成果，并汲取了经呗新声之变的营养。
附：
谢朓诗歌创作的主要成就是发展了山水诗。晋宋以后，山水文学产生了，但多少还受玄言诗的影响，总带点玄理。谢灵运的山水诗就是如此。谢朓和谢灵运同族，世称“二谢”，谢灵运为大谢，谢朓为小谢。小谢诗学大谢，都善于模山范水，以山水诗见长；但二人的诗境和诗味却有别。大谢的山水诗仍然带有一些玄言色彩，小谢的山水诗则抒发了思想感情，玄言诗的影响差不多已被消除殆尽。谢朓的山水诗把描写景物和抒发感情自然地结合起来。他浮沉于政治旋涡之中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，因此常常通过对景物的描写，表现出对于宦途的忧惧和人生的苦闷。《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》中写道：“大江流日夜，客心悲未央。徒念关山近，终知返路长。秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍。引领见京室，宫雉正相望”，“常恐鹰隼击，时菊委严霜。寄言罻罗者，寥廓已高翔。”正表现了这种彷徨的心情，诗中的景物也因此笼罩了凄凉的气氛。他一生游宦于诸王府邸之间，不能不写些“颂帝功”、“颂藩德”的应命之作。这类作品也常常通过景物来表现颂扬之意，如《随王鼓吹曲十首》中的《入朝曲》“江南佳丽地，金陵帝王州。逶迤带绿水，迢递起朱楼”，既是一曲颂歌，也是一幅壮丽的图画。不管是何种情感意趣，都可以借山川景物来表现，而且达到情景交融的境界，这是谢朓诗歌的重要特点，也是他对于诗歌艺术发展的重要贡献。
谢朓主张“好诗圆美流转如弹丸”（《南史·王昙首传附王筠传》），他的诗歌创作正是贯彻了这一审美观点。要达到“圆美流转”，声律是一个重要因素。他把讲究平仄四声的永明声律运用于诗歌创作中。因此他的诗音调和谐，读起来琅琅上口，铿锵悦耳。沈约《伤谢朓》写道：“吏部信才杰，文锋振奇响。调与金石谐，思逐风云上。”也说明了音调和谐这一特点。谢朓还善于熔裁，时出警句，最为人称道的有“馀霞散成绮，澄江静如练”（《晚登三山还望京邑》），“天际识归舟，云中辨江树”（《之宣城郡出新林浦向板桥》），“朔风吹飞雨，萧条江上来”（《观朝雨》），“鱼戏新荷动，鸟散馀花落”（《游东田》）等，这些警句清新隽永，流畅和谐，对仗工整，体现了”新体诗”的特点。谢朓的短诗也很出色，耐人咀嚼，富于民歌风味。如《玉阶怨》：“夕殿下珠帘，流萤飞复息。长夜缝罗衣，思君此何极！”又如《王孙游》：“绿草蔓如丝，杂树红英发。无论君不归，君归芳已歇！”还有《同王主簿有所思》、《铜雀悲》、《金谷聚》等篇，都是遣词自然、音调和谐、感情含蓄的佳什，收到了小中见大、尺幅千里的艺术效果。这类小诗，对后来的五言绝句的形成和发展有一定影响。
5. 结合玉阶怨谈谈谢眺诗歌的艺术特色
这类咏物诗虽略有寄托，但主要是求其形似。
还有不少是模拟汉魏晋宋的乐府民歌。
这部分作品虽然不曾反映重大的社会内容，
但表现闺情，具有一定的生活气息。
自从随府赴荆州以后，
他的诗歌创作有了新的开拓，
特别是经历了政治风波，
出任宣城太守以后他的诗歌无论内容或者形式，
都取得了新的成就，
他不仅创作了大量的山水诗，
表现山川之美和自己的生活感受，
还创作了诸如《赛敬亭山庙喜雨》、《赋贫民田》等诗歌。
6. 谢朓山水诗有什么特点
解读谢灵运，谢朓的山水诗【内容摘要】：谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象，把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放出来，加强了十诗歌的艺术技巧和表现力，影响了一代诗风。
谢朓继承了谢灵运山水诗的细致，清新的特点，通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到情景交融的地步，同时还摆脱了玄言成分，形成一种清新流利的风格，对山水诗的发展和永明体的探索作出巨大贡献。【关键词】：谢灵运 谢朓 山水诗山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国的诗歌增加了一种新的题材，还开启了南朝一代新的诗歌风貌。
继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。（一）谢灵运与谢朓山水诗在创作题材内容方面的解读谢灵运的山水诗大多数是写游山观景的心得，多写山水的奇异景色，于山林中而得志，寻找乐趣，谢灵运第一个以成功的创作实践确立了山水题材的独立地位，为山水诗展示了无限的发展潜力。
谢灵运的山水诗可以分为庄园山水诗和远游山水诗两大类。谢灵运是贵族阶层中具有高栖意向的士人，他的诗注重在描写庄园区域的自然风光和园林建筑，以及他在庄园生活中对生命意义，生存价值的体悟和感受，同时他还在行旅途中或仕宦之地写下的山水诗就称之为远游山水诗。
中国古代山水诗的产生，与士族文人的审美观念密切相关，在所有山水诗中，庄园山水诗最能体现他们的士族意识。庄园区域的山光水色成为了诗人审美的对象和诗歌表现的主体。
谢灵运的山水诗大部分是他任永嘉太守后所写，他以富丽精工的语言，生动细致的描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。谢灵运在这里“肆意遨游，遍历诸县，动逾旬朔，民间听讼，不复关怀。
所至辄为诗咏，以致其意焉。”谢灵运还追求庄园建筑上的艺术化和文人化，这种追求从东晋南朝时代开始，已经由实用转为审美，由粗犷转向秀美，这种山墅园林为谢灵运山水诗的创作提供了精神上的坞堡。
味灵运之诗，诗中有园；观灵运之园，园中有诗。沈潜德《古诗源》云：“（谢灵运诗）山水间适，时遇理趣。”
谢灵运诗歌在山水描写中，亦掺杂着玄言名理。“夫衣食，生之所知资；山水，性之所适。
今滞所资之累，拥其所适之性耳。……岂以名利之场，贤于清旷之域耶！”无论是在任还是隐居，他总是纵情山水，肆意遨游，徜徉于山水间，体道适性，舍却世俗之物累。
一方面始终不向现实低头，另一方面借助玄言佛理，通过山光水色而悟道解忧，相对于仕宦生涯，走进山水的谢灵运还是在一定程度上体会到了精神上的愉悦，从而达到一种思想感情上的宁静和谐，表现在诗歌里，便常常具有一种新鲜欢愉的姿态。如其《石壁精舍还湖中作诗》中“昏旦变气候，山水含清晖。
清晖能娱人，游子憺忘归。”诗人怀着愉悦的心情，整天游山玩水，似乎与万物皆化，他注重对山水的描摹刻画，这些山水独立于诗人的性情之外，从不同角度向人们展示了大自然的美。
“虑澹物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推。”
诗人在仕途绝望后，回归庄园，徜徉于山水之间，体会到了心灵的解放与逍遥。但是他的远游山水诗则体现出焦虑愤懑之情，如其《还旧园作见颜范二中书》中“长与欢爱别，永绝平生缘。
浮舟千仞壑，揽辔万寻巅。流沫不足险，石林岂为艰！闽中安可处，日夜念归旋。”
这首远游山水诗中不仅有对山川景物的描写，其中也包含了复杂的情感，固然有乐善怡水之情，但更多的是诗人的牢骚失意，烦躁不安，惆怅感伤。再有《入彭蠡湖口》中“客游倦水宿，风潮难具论。
洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。……千念集日夜，万感盈朝昏。
……徒作千里曲，弦绝念弥敦。”诗中表现的远游时的忧愁并非一端，还有无法挥去的离乡外任的阴影。
谢灵运的远游诗有隐与仕的矛盾，有被贬谪的落寞，还有对故乡山水的怀恋之情。谢朓虽出身于世家大族，但由于沉浮于政治漩涡中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，常常在诗中表现仕宦的忧惧和人生的苦闷，此种环境对谢朓诗歌有很大影响，其诗歌缺乏灵运的精神风貌所表现出来的风日流丽，放逐深厚的特点，而是流露出清凄婉转，气低力弱的情感。
谢眺山水诗比谢灵运山水诗要丰富，谢眺所生活时代统治阶级政治斗争分场激烈，他在诗歌中表现了对政治的畏惧和不满，反应了当时知识分子的普遍心理和，和谢灵运相比，诗歌的社会意义更加突出。他继承了谢灵运山水诗的细致清新的特点，但是又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹手法，而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到情景交融的地步，避免了晦涩平板以及情景割裂之弊，同时还摆脱了玄言名理成分，形成了一种清新流丽的风格。
谢朓善于从平常景物中发现美，表现美，无论是自然风光还是人文景致，都能姿态欣然，诗画一体。明人钟惺《古诗归》卷十三所云：“玄晖以山水作都邑诗，非唯不堕清寒，愈见旷逸。”
他的艺术观念和审美观念不仅仅局限于一山一水的审美欣赏，而是力图在更广大的空间和更贴切的世俗生活的范围里去发现美、创造美、欣赏美。
7. 谢灵运诗歌的特点
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原发布者：anyan520025
谢灵运诗歌风格和艺术特征姓名：吴盼班级：10汉语言一班学号：1050110025摘要谢灵运被钟嵘《诗品》称为：“元嘉之雄”在我国文学史上“蔚为一祖”。他的诗歌的影响是巨大的。其山水诗的诗歌风格和艺术特征也是独树一帜，值得我们研究和学习的。本文就其前任的研究做个简单的归纳和探讨。关键词艺术风格清新富丽入景传神声色大开音调和谐情景交融正文谢灵运是南北朝时代的重要作家，也是我国山水诗派鼻祖和集大成者，在中国文学史上占有重要的地位。钟嵘说谢灵运“才高词盛，富艳难综”；名章迥句，处处间起，丽典新声，络绎奔会”。王世贞说“谢灵运天质奇丽，运思精凿”。胡应麟说，“康乐清而丽”。焦竑在《谢康乐集题词》中说道其诗“离质木之音，而仍工商之桥”。黄节先生说：“汉诗浑成，无一定作法，至康乐明远，则段落分明，章法紧严矣。从古到今，研究和评价谢灵运诗歌风格和艺术特征的不计其数。本文拟就此做一些初步的探讨。清新富丽鲍照云：“谢五言如初发芙蓉，自然可爱。”敖器之云：“谢康乐如东海扬帆，风日流丽。黄庭坚云：“谢康乐庾义城之诗，炉锤之功，不遗余力。”沈德潜曰：“谢诗追逐而返与自然，不可及处，在新在俊。”以上评论都是说谢诗诗中既有清新自然之美和精工雕琢的富丽美。同时，还能返归与自然，结合山水。在谢诗中确有不少不假雕饰，颇得天然之趣的名
8. 孟浩然的诗歌特点
孟浩然的一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也很狭隘。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，虽远不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特的造诣。
孟诗不事雕饰，伫兴造思，富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、”清诗句句尽堪传”（《解闷》），又赞叹他”赋诗何必多，往往凌鲍谢”（《遣兴》）。皮日休则称：”先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫’芙蓉露下落，杨柳月中疏’；先生则有’微云澹河汉，疏雨滴梧桐’。乐府美王融’日霁沙屿明，风动甘泉浊’；先生则有’气蒸云梦泽，波撼岳阳城’。谢眺之诗句精者有’露湿寒塘草，月映清淮流’；先生则有’荷风送香气，竹露滴清响’。此与古人争胜于毫厘也。”（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、《早寒江上有怀》、《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗”一味妙悟而已”（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举”神韵说”，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说：”诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。”（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长，开风气之先，对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但”冲澹中有壮逸之气”（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如”气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的”吴楚东南坼，乾坤日夜浮”（《登岳阳楼》）并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出：”襄阳诗如’东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔’、’太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发，渺漫平湖中。中流见匡阜，势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹’，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。”（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他”韵高而才短，如造内法酒手而无材料”（陈师道《后山诗话》引），是颇为中肯的。
盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长，开风气之先，对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲淡为基调，但”冲澹中有壮逸之气”（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如”气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的”吴楚东南坼，乾坤日夜浮”（《登岳阳楼》）并列，成为摹写洞庭壮观的名句。
孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。
虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又不减王维。如”木落雁南渡，北风江上寒”、”风鸣两岸叶，月照一孤舟”等句，真可谓”清空自在，淡然有余”，不愧山水诗中之佳制也。
孟浩然的诗描写田园风光，表达对农家生活的热爱，读来朴质感人。他与王维是盛唐时期的田园山水诗的代表人物。