1. 【现代诗歌指什么样的诗歌
开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类.基本的有以下几种： 1.叙事诗和抒情诗 这是按照作品内容的表达方式划分的. （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现.史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类.史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》.（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象.如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗.这类作品很多，不一一列举. 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的.叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合.抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要. 2.格律诗、自由诗和散文诗 这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的. （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌.它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”.（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体.它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗.美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集.我国“五四”以来也流行这种诗体. （3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁.作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》. 3.现代诗和当代诗 按照诗歌发展的阶段分类. （1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌 （2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌 编辑本段表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”.这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法. 赋：是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也.”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法. 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也.”朱熹说：“比者，以彼物比此物也.”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成. 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也.取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法. 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响. 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述.但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征.象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的.用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火.当然，归根结底，实质还是“拟人”. 2.夸张.就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜.然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、。
2. 什么样的诗歌是好诗歌
拜读穿扬兄犀文，其实我提出诗歌大众化的创作倾向，我本身也不具备充足的信心，对这个命题，我内心里也有很多疑惑。一方面我感到现在很多意识流诗歌已经丧失了美学价值，但我本人并不反对意识流，我主张诗坛应该是百花齐放的，人类选择一种认识世界和表达情感的方式完全可以是多样性的，谁也无法规定和制约；二、同意你的观点，对美的欣赏，我们每个人都有着不同的理解，一朵鲜花和一棵野树同样都是美的，只是基于每个人经历和文化意识的不同，产生了喜好；三、我写那篇文章的主要目的，是为了呼吁编辑审稿时更加注重丰富性，无论内容还是形式，以让烟雨的诗歌更加精彩！最后，喜欢穿杨兄讲真话的性格，我历来主张观点多争论和交流，这样才有利于文化也包括个人的进步！【百穿杨】：说得非常好。我主要是针对另一篇文章的观点。关键的问题是，网络诗歌普遍水平不高，不代表当今诗歌水平和方向，事实是：很多的网络诗歌，已经失去了美学意义，不构成诗歌的要义，这也是你的观点，我十分赞同。诗歌若走向真正的复兴和繁荣，需要全民族文化精神的进步。谢谢关注，问好朋友！[2012-09-11 14:15:17]【绍庆】评论于：2012-09-11 07:36:19
早上来拜读佳作，问好！（：012）(:012)
3. 什么样的诗才是好诗
诗文自然 有境界 自成高格
切忌 为赋新词强说愁 堆砌文字 虚情假意 隔靴搔痒 未切心旨
做诗词 先得有意 有所感 即心中有想要形诸文字的迫切愿望 然后再酌以古体 或 今体 以诗或词 来表述
诗言志 歌永言 古诗宜蕴藉 耐咀嚼 韵律和谐自然 适合描摹心间悠远之志 此志很难言说 故以诗托而寄之
词则适合描摹 那种细腻绵长之情 人在困苦悲忧时 想抒发积郁 开解心间 此时 最宜填词 填词必须依词牌 韵律严格 可歌而咏之 所谓长啸清崖 一抒怀抱 是也
4. 好诗歌应该 是什么样子
“好诗歌应该是什么样子？”4月24日，由金华市作家协会、《诗探索》、《文学港》、《星河》、《诗江南》主办的第二届“中国好诗歌”新诗创作论坛在东阳举行，来自全国各地的近百名诗人、专家参加了研讨。
《诗探索》杂志主编、朦胧派代表诗人之一的林莽回顾了上世纪80年代中国诗坛风起云涌的火热情景，表达了对当下诗歌热的欣喜之情。他同时认为，当下中国诗歌虽然开始复热，但公认的好诗不多，有影响力的诗人也不多。“中国好诗歌”这个创意很好，网络时代通讯快捷，交流广泛，不管是诗人还是写作者，都遇上了一个好时代。
柯平是中国上世纪八九十年代诗坛创作和评论的风云人物之一。现在喜欢诗歌的人那么多，他很欣慰。柯平建议，诗坛的眼光不要只盯住名家，应更多关注民间诗歌。至于什么是好诗歌，标准很难定。正如欣赏女性一样，容貌第一印象固然重要，内在的美应该更重要。诗歌也是这样，好的诗歌，重在内涵。好诗的第一个标准要有与众不同的、出色的东西，比如令人佩服的想象力、比喻，自己独特的语言等；第二个标准是要有思想性，能让人产生思考，能给心灵和思想带来启迪。诗歌是丰富的，现在因为诗歌的短小，可以在微信和手机上不断地被快速传播，阅读量不断被刷新，这不是一本杂志能比的。所以说，目前的时代是诗歌应该繁荣的时代。
《星河》诗刊主编、诗歌评论家骆寒超认为，好诗应在语言运用上追求反语法、修辞、逻辑，完成一种直觉语言。意象化、节奏感、结构美都是好诗应该追求的目标。诗歌翻译家董继平则从诗歌翻译的角度，谈到要写出好诗歌，诗人的视野要开阔，要学会从外国优秀诗人诗作中汲取营养。诗人冰释之认为，好诗靠好句流传，好句靠好的思维支撑。不断读诗，比读小说、读散文更能锻炼思维。他以普希金为例，说明了好诗歌能提升民族语言。正是普希金的诗歌，引领不入流的俄语走向精致化。
《江南诗》执行主编、诗人谢鲁渤用通俗的语言谈了自己对好诗的评判标准：如果一首诗，让人读完后想跟人说说，那就是好诗；如果一首诗，让人读完后，想跟所有的人说说，那绝对是优秀的诗。中国社会科学院研究生院教授刘福春、诗歌评论家郭吟也参与了论坛。
当晚与会诗人还举行了诗歌朗诵会，现场气氛热烈，诗人们的朗诵赢得了阵阵热烈的掌声。
5. 什么样的诗歌是好诗歌
拜读穿扬兄犀文，其实我提出诗歌大众化的创作倾向，我本身也不具备充足的信心，对这个命题，我内心里也有很多疑惑。
一方面我感到现在很多意识流诗歌已经丧失了美学价值，但我本人并不反对意识流，我主张诗坛应该是百花齐放的，人类选择一种认识世界和表达情感的方式完全可以是多样性的，谁也无法规定和制约；二、同意你的观点，对美的欣赏，我们每个人都有着不同的理解，一朵鲜花和一棵野树同样都是美的，只是基于每个人经历和文化意识的不同，产生了喜好；三、我写那篇文章的主要目的，是为了呼吁编辑审稿时更加注重丰富性，无论内容还是形式，以让烟雨的诗歌更加精彩！最后，喜欢穿杨兄讲真话的性格，我历来主张观点多争论和交流，这样才有利于文化也包括个人的进步！【百穿杨】：说得非常好。我主要是针对另一篇文章的观点。
关键的问题是，网络诗歌普遍水平不高，不代表当今诗歌水平和方向，事实是：很多的网络诗歌，已经失去了美学意义，不构成诗歌的要义，这也是你的观点，我十分赞同。诗歌若走向真正的复兴和繁荣，需要全民族文化精神的进步。
谢谢关注，问好朋友！[2012-09-11 14:15:17]【绍庆】评论于：2012-09-11 07:36:19 早上来拜读佳作，问好！（：012）(:012)。
6. 怎样的诗才是好诗
很久了，我在几个专业文学网站碰到一些文友时，他们都问我或者如是说：怎么样的诗歌才是好诗？
关于这个问题，需要多方面多角度的阐述才能回答。首先是需要怎么样才知道是一首好诗，而一首好诗该从哪几方面体现它的魅力。具体关于诗歌的评价，一般都是从三方面体现。
第一，诗歌的内在承质
所谓诗歌的内在承质，意思就是指诗歌要表达的具体意图和隐藏思想。
自从诗歌这个文学体裁面世以来，它就牢牢站在了文学的巅峰，其他如小说散文杂文等等都俯首在其之下。为什么诗歌有如此大的魅力和价值使大众这么捧宠和赞颂呢？许登堡说过，“诗歌是上帝的宠儿，它是志者们的襁袱”。而我国自古以来就有“诗言志”的传统，历史上曾涌现众多杰出唯美的诗篇。
前段时间，冯善书文友写了《诗人是当今最缺乏社会责任感的群体》发在天涯社区等处，虽说文章部分观点有些失之偏颇，但确实明明白白地指出了现在不少诗歌创作者在创作中内在承质的浮浅和表象化。现代诗歌在当今文学的边缘化，主要问题是来自我国改革开放的后遗症，即拜金主义等现象的复出。当今社会生活人群生活压力较大、工作节奏和生活节奏比较快，对于现代诗歌这样一种需要广泛默读才能品味美丽的文学体裁是一种致命的扼杀。但相当一部分原因，也是现在不少诗歌创作者在具体创作时缺乏对诗歌内在承质的追求和把握。
所以，作为诗歌创作者，把如何发扬我国精神文明和体现社会公值作为诗歌内在承质创作，也是推广和重建现代诗歌社会价值观的重要行为。
这也是笔者个人认为内在承质美是一首好诗需要必备的首要条件。
第二，诗歌的表达形式
所谓诗歌的表达形式，意思是指诗歌在承载具体内容时所用的修辞方法。
在我们常见的文字表达形式有拟人隐喻排比等等，但牵涉到诗歌的具体方面，还有格式韵律等等。但无论诗歌的表达形式如何，都应该始终围绕一个主题运作，就是衬托和表达诗歌的内在承质。这个时候，内在承质可以是明显的，让读者一目了然；也可以是隐藏的，让读者品味一种留白或是说余味。这个，就同王国维先生在谈论的隔与不隔一样的道理。
所以，一首好诗的表达形式很重要，它不仅起到了一个作者和读者之间沟通桥梁的作用，还让我们品味到一种诗歌独具的画面美和韵律美等等。
第三，诗歌的语言
所谓的诗歌语言，就是指组成诗歌时的承载文字。
诗歌之所以称为文学的王者，某种程度上是因为诗歌本身的语言探索站在了其他文体的前面。关于诗歌的语言美，其实主要表现在两方面。一个是通透。记得胡适先生说，一篇好文，最让人手不释卷的是平白的文字勾勒出极妙的意境，文字最高深的技巧在于内敛。现代诗歌在用词时讲究一个通透，就是这个意思。另一个是凝练。很多读者对于诗歌有这样一种认为：同一首好诗一百个读者会有一百种读后感。这样的认为或许是夸张了些，但诗歌在如此短小的篇幅需要表达比较深刻和广泛的内在承质，语言的凝练提供给读者众多的歧义和留白。
所以，好的语言是诗歌承载表达形式美的一个良好载体和通道。一首好诗，语言美是必不可少的。
综上所述，一首好诗的必备要素：首先是内在承质美，第二是表达形式美，第三是语言美。只有在创作时把握了这三方面，诗歌创作者才能写出好诗来。