1.力量
比如在一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品和素描怎么可能从上万张纸上跳出来呢？那就是实力！！！
第一，要黑暗，周围的作品要压抑。这样评卷的老师第一眼就能看到你的作品。哪怕你的细节再少，也会给老师们跳出来一个亮点。他们判卷子的时间很短，差不多2、3秒就要判分了。
举个例子:一幅画很一般但是很黑很有力量，被分到A档。然后两次点评，其他老师看了一眼，没有细节，刻画不深，根本进不了A档！那就给我打个90。那么我们再举一个例子:B，B的画很好，很深很细致，但是太浅，导致B的纸被那些拿着炭笔的人压住了，或者旁边有中文8B或者超粗的铅笔。这就导致B进了B档，然后其他老师再仔细看。挺好的，细节也很有深度，但是老师忍不住给了B档最高分，89，所以第一本书就打开了。推荐首选中文8B铅笔。有些炭笔拉纸是必然的，铅笔用力时也能产生炭笔的力量。如下图:
2.选择角度。
我们有了实力之后，还要考虑绘画的角度。到了考场还不能开始画，还没有一个牢固的底。你必须学会变得聪明。不像大面那样画角度，非常好看。仅仅因为不想画脸就不做侧面是绝对错误的。边上的东西少，所以能刻画的东西相对少。另外，画面很好处理，太轻了处理不了。所以不要画大的一面。还有前面。高手最好多画正面，但是如果模特是站着的，正面很难表现出动态，正面容易把人画平，所以尽量不要画正面，这样角度选对了，你画成功的几率就大了。这里我再多说一点。如果离考试还有很长时间，就不用在意角度了。选择你喜欢的角度就好。兴趣是最好的老师，哪怕你只有背影。有同学说过，老师，我们在联考做听写。其实道理都一样。就看你能不能举一反三。如果是照片测试，那就只能老老实实按照照片的角度画了。
3.抓住面部细节
有了实力和对角度的重视，接下来才是最重要的。偷分的具体方法就是面子！脸一定要很细，很吸引人，很生动，我告诉你一个秘密。脸部画的精细程度可以掩盖你画面中的一些错误。如下图:
如果我们是高一学生。或者说高二学生应该如何练习素描？不只是学画，就不要临摹一些基础。没有目的地抄袭是没有用的。在这里，解释一下抄袭无用的原因，因为现在很多人都很懒，不加思考的抄袭等于白抄。而且临摹太多也容易导致一些习惯，也就是俗称的“手病”。当然临摹好画还是要的，但前提是好画。现在素描的省考除了美院的大部分都提供照片。
4.腿和动力学
现在解释一下考试的人物动态。一些基础的还不如买这个贝里曼。当然，我觉得太早买也没用。最好详细了解后再买。
有人问我怎么画动态图。这个问题无法用语言来回答。只能说一些简单的测试可以用于动力学。站姿的考验就是动力的考验。站姿的动态如何才能出来？主要是腿，最有活力，简单理解就是块三角。参考下图:
伯曼的人物之所以这么厉害，是因为用简单的方块三角和倒三角来概括夸张的人，倒三角也是最厉害的量感和稳定感。所以这样画图虽然有些失真，但是对于考试来说还是很好理解的。
腿可以理解为两部分。大腿小腿。大腿前侧是弯曲的，后侧可以简单理解为直线。小腿后侧突起，(小腿)弯曲，前侧可以理解为平坦，大腿正好与小腿相对。很多人只画小腿的突起，而忽略了大腿前侧的突起肌肉。所以很容易把人的腿画成两条平行线。这也是一种交织。
补充一下，想画好画，记得画素描，多画慢写，自己慢下来。只有能掌握时间的人，才能取得好成绩。素描不仅需要感性，更需要一开始就理性的观察和探索。以量换质！
5.重点！黑色和灰色，节奏
现在，估计大家还不知道黑白灰素描怎么画，而且这是个严重的问题。我们先来分析下图。
看完应该能看出来，画的虽然简单，但是很舒服。为什么？这就是我上面刚说的黑白灰素描！头发很细腻，颜色很重，可以定义为黑色！然后外套画了很多服装线，但是没有头发重，形成了灰！最后，裤子简单明了，说明了动态。颜色和密度远不如头部和被毛，形成白色！有了对比，黑白灰，整幅画看起来很和谐，很有节奏感。没有脸，头发是脸。
再举一个例子:
这两幅画都很好。我在网上找到的。相比之下，右边的这幅画缺少了一些节奏。薄了很多，(当然也有断线漏气的。)左边的黑白灰块节奏感很强，一定是在数万张纸中跳跃，因为它的对比度和节奏感很强。缺点是画面缺乏笨拙的味道。太顺滑太干净的东西往往不好。
6.褶皱在哪里？
哪里应该有褶皱？哪些地方不皱？先说没有褶皱的地方。
第一个不能有的地方——粘肉的地方
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你在肉的小腿上找不到褶皱。确保小腿的张力是弯曲简单的，即使有也不要加！
其他不能皱的地方:
1.背面无法添加。
1.大腿前侧不能加。
3.还有小牛要加。
其实你可以理解我上面说的腿的形状。
那么，需要在哪些地方多加呢？
1.大臂和小臂的转折点
2.胸和肚子之间(因为是背，看不到胸)
3、腰，腰是臀部和胸部的转折点。
4.上下衣服需要区分，上下衣服交接的时候多找。
5.在大腿和小腿的转折处，这幅画有一个败笔。膝盖褶皱太多。不要在膝盖里找任何东西。
6、领口/袖口/裤子需要多找褶皱。
以上是添加褶皱的地方。
7.比例是多少？要观察的轮廓
1.5站都是7点半坐吗？五官一定要三庭五眼吗？
绘画不同于数学公式。那些所谓的结构和比例，怎么可能千人千面？如果要形成格局，你的绘画之路不会长久。在这里我再多说一点。画一幅好画的前提条件和最重要的一点是。尊重自然，短暂的写生，练的是眼睛捕捉的能力。不能只想着公式。我注意到一个情况。很多人一个个上来设定人物(主要是因为胆小害怕)。这样一来，首先你就被自己束缚住了。画画需要一定的感性，也需要一定的随意性。真正的大师不是精品，但能为自己创造条件画出精品。
⑷侧影观察厚重的形状
这句话引自小董老师，其实挺对的。画画，如果模特是妹子，长得很漂亮，你肯定要把她画得很漂亮，这其实是不对的。当你太想把一件事做好的时候，往往会忽略重要的观察，被妹子的脸，甚至五官，甚至是她脸上的一个美人痣所吸引，而不去关注大局。剪影观察，其实就是观察人物的轮廓，从一般的角度，先把你脑海中的人物挖掘出来，引用小东老师的画。这叫空手工艺。
8、适当夸张，表达可以生动。
很多人总是画一个很淡定的表情，不会吸引人。让自己恰当地捕捉到模特的瞬间表情。这种瞬间的生动可能有些笨拙但老师不是傻子。可以看出你的用心程度和主观程度。
9.肩膀
肩膀，为什么只取出一个肩膀？因为我看过很多人的画，大部分都缺少一个上身的厚度。这个厚度可能不仅仅包括肩膀，有了肩膀的厚度，你画中的人物就没有那么瘦了，尤其是男人，上半身很厚，配得上坚实厚重的肩膀。
这幅画能感觉到肩膀的厚度吗？第一个，喜欢线条和曲面的可以这样表现出来。肩顶可以调色，然后在肩下加一些线条，但线条一定不能到肩。红色区域是地板上的小色调，绿色区域是白色，黑色区域代表线条，分为三个层次。把这个肩膀理解成像高光一样的三个面，这样体积就有了。
如果喜欢第二种线条画，可以通过在肩膀上做记号、加纽扣或条纹等方式让肩膀变粗。，黑条反映了你肩膀的厚度。
10.线条的方向性和不规则性
你为什么画黑板？一幅画怎么能活？我给你举个例子。
下面是反面教材，板子的体现。
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为什么要登机？因为有太多规律的东西，太多平行的东西，而且同一个东西被复制了很多次，看起来就像一个板子。这不是一个人应该有的腿。这是一块木板。起因是——见下图。
太多重复，太多直线
空有华丽的线条，但这个没有血肉。
呆板的线条是什么样的？见下文
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漫射的辐射要活泼得多。