用毛笔作画不是一件容易的事，因为笔墨不能在宣纸上涂改，所以不能有任何疏忽。为了解决形象问题、距离问题和情感问题，应该考虑每一笔。古人说“写字的时候会有凹凸的形状”。
笔要轻、重、虚、实、强、弱、粗、淡、干、湿恰到好处。所以，只有全神贯注，才有可能做好。
(1)钩线
能用线条概括的地方，要分出轻重缓急，尽可能清晰明确地用重墨(相对于整体)标出线条。不要犹豫，用笔画线。你应该平稳准确地画出来。失败了也不要害怕。在做出调整之前，你应该检查整个画面。
(2)摩擦
在大线条的骨架上要辅以拓片，进一步表现岩石的脉络和转折，树干和建筑物的庄重和质感，丰富画面。“划”和“擦”的意思是一样的，只是笔画的大小和粗细略有不同。
(3)点染
在勾绘的基础上，用不同的笔触进一步丰富，逐渐形成画面的整体效果。染色，最后。用水分多的笔触绘画，不要盲目大面积绘画。留空白(也就是“活眼”)，不要全部挡住。点染一般需要多次调整。这个时候，不要心急。等到第一遍干了再来第二遍。否则很容易脏，软，死。
(4)清理整体。
关于整幅画的进步规律，李可染先生总结出一个公式，叫做“从无到有”，再到“从无到有”。也就是刚开始的时候，屏幕油墨是从无到有，从少到多逐渐丰富的，这时就容易出现局部和局部的不平衡，也就是“碎”和“花”的现象。这时候就要用小笔画慢慢调整各部分的关系(不要急于求成，涂抹很多)，让各部分融为一体。这个整体应该有一个聚集地——“画眼”，就像人的眼睛一样，是心灵的窗户，起着生动的作用。统一的目的是为了突出“画眼”的存在。
(5)着色
当墨色丰富到几乎有色彩的感觉时(一般要画出90%以上的墨色)，再考虑上色的问题。如果画得太早，很容易夺墨。油墨充分上色后，更容易达到“色不碍墨，墨不碍色”的锦上添花效果。
第一步:铅笔稿，画的时候要知道雪到底在哪里。↓↓↓
第二步:把宣纸放在铅笔稿上，直接用刷子把前面的树勾出来，注意前后左右穿插。↓↓↓
第三步:勾完之后，确定石头的结构关系。↓↓↓
第四步:勾掉后面的山和房子，注意前后关系，尤其是水的流向，注意脉络。↓↓↓
第五步:延续山的结构，留下水的地方。↓↓↓
第六步:墨稿完成后，可以进行整体调整，使整个画面协调。↓↓↓
第七步:用赭色墨水染树干，不要太重。绿色墨水衬托出树枝的空缝隙。↓↓↓
第八步:用花青墨染天空空和水，再用赭石墨调石。↓↓↓
第九步:此时远处的山可以用赭色墨水渲染，山上的树可以用彩色墨水渲染，注意雪的位置。↓↓↓
第十步:完成草稿，就可以做碑文和钟印了。↓↓↓