欧莱雅代言人(欧莱雅代言人)18: 28莫比·迪克出海
7月19日，乐华宣布获得阿里、字节等资本的战略投资。业内认为添加Byte多半是因为乐华的行业经验更有利于虚拟偶像组合A-SOUL的成功。现在A-SOUL在b站有20万粉丝(个人会员粉丝数比组合粉丝多)，A-SOUL前五位会员成为b站万船之锚，其中贾冉个人账号粉丝数超过。除了字节，腾讯、米哈友等游戏公司都在虚拟偶像领域有布局，华西子、屈臣氏等消费品牌也推出了虚拟偶像。
在海外，虚拟偶像发展较早，部分虚拟偶像也经历了长期的市场验证和洗礼。在这篇文章中，作者盘点了国内外各种各样的虚拟偶像。在他们背后，无论是游戏、消费品牌、科技公司，甚至是专注于AI领域的个人，这些虚拟偶像都承载着不同的“使命”。
与中国相比，海外虚拟偶像已经流行了很长时间。
102动态，300万粉丝，与普拉达、迪奥、卡尔文·克莱恩等国际一线品牌合作，2017年至今发布3首单曲、1首MV，2018年被《泰晤士报》评选为“网络最具影响力人物”。Lillmiquela于2016年在ins定居。在最新的帖子里，有的粉丝在催音乐作品，有的在问他们的爱情生活，有的在调侃她的穿着。这个雀斑女孩，一半是西班牙人，一半是巴西人，年纪轻轻就获得了很多关注和商业资源，她的主页简介写着“19岁机器人生活在洛杉矶”。
Lil Miquela刚上线的时候，并没有明确表示自己是虚拟偶像。现在看来，略显粗糙的捏脸技术在当时引起了很大的讨论。直到2018年，官方宣布她是虚拟偶像的身份，她的形象才没有受到影响，粉丝们继续心照不宣地与米凯拉互动。
与A-SOUL这样的二级虚拟偶像团体相比，Lil Miquela是另一种风格的虚拟偶像，超人，更倾向于真人。两者还有一个很大的区别就是Lil Miquela背后没有人，平时主要是发布作品和分享一些图片/视频。在中国，代表人物是最近在小红书很受欢迎的AYAYI。A-SOUL的终极使命可能是激发Tik Tok用户对二次元内容的消费需求和观看习惯，而Lil Miquela背后的AI科技公司正在探索一条全新的道路，培育一个虚拟偶像，探索真正偶像已经走上的商业化道路。
其实单从A-SOUL和Miquela这两个虚拟偶像来看，市场上的虚拟偶像是非常多元的，背后的推手也是“各有所思”，所以笔者只是在下面做一个简单的定义。
很难定义“虚拟偶像”
虽然我们或多或少可以列出几个“虚拟偶像”，但我认为有必要界定这个术语的边界。
以下是一些非虚拟偶像的案例:
1.2020年，Lil Nas X将在Roblox上举办虚拟演唱会，创下3300万的观看记录；特拉维斯·斯科特在堡垒之夜的演唱会吸引了1230万名玩家。在游戏或其他场景中做数字头像不能定义为虚拟偶像。因为这些角色不会以完全虚拟的身份从事偶像活动。
2.虽然2D形象中出现了很多虚拟偶像，但像光头强、美国队长这样的动画角色却不能被定义为虚拟偶像，因为他们有自己的故事背景，不从事偶像活动。
3.人形模拟机器人索菲亚，不能定义为虚拟偶像，因为它是作为实体存在的，虽然它做偶像活动，不是真人。
4.还有一种模糊的品类定位，就是非典型人类形象的虚拟网红，比如拥有百万粉丝的人形香肠无名香肠，比如富有表现力的红皮蛋尤金。
以上，我们大概可以为虚拟偶像定义一个边界。在图像方面，利用动画、CG、动作捕捉、语音合成等技术制作人物，但并不是以物理图像的形式存在。在行为上，虚拟偶像可以在虚拟网络或物理场景中进行活动，从而获得一批追随者，发挥影响力。
虚拟偶像是一个比较早的概念，最早可以追溯到1984年日本动画公司发布以《超时》空堡垒主角林明美为主体的音乐专辑。Hatsune Miku诞生于2007年，虚拟偶像领域真正的发展开始了。虚拟偶像，形象经历了从2D到人类；，也就是接近真实的人；偶像定位从以Hatsune Miku为代表的虚拟歌手发展到基于直播平台的虚拟主播、基于图文社交平台(时尚资源丰富)的线上名人、基于游戏和品牌代言的虚拟偶像。
下面，笔者将从众多类别中挑选出流行IP或具有较高商业价值的典型案例进行盘点。
用buff-K/DA出道虚拟偶像，欧野
游戏厂商打造的虚拟偶像，普遍肩负着推广游戏活动、增强粉丝粘性的使命。偶像本身的形象大多来自游戏本身的角色。对于游戏厂商来说，让角色在游戏之外的场景中与粉丝互动，为游戏增加更多的曝光渠道，提升粉丝对游戏的忠诚度。此外，如果这些偶像能够走出圈子，除了游戏之外，还可以为公司创造更多的变现方式。最常见的是音乐会和外围衍生品。
对于打造出来的虚拟偶像，由于游戏的IP加持，出现了一波观众和游戏玩家本身作为流量池的情况，大概就是饭圈里的“皇族”偶像。这种基于游戏的虚拟偶像往往更容易具有较高的人气和商业价值。最典型的就是Riot Games打造的虚拟女队K/DA。
众所周知，Riot Games是一家“音乐公司”。粉丝的调侃也不是没有道理。2018年，Riot Games为了推动旗下游戏《传奇联盟》的全球总决赛，推出了由四位女性角色(阿里、暗影之拳、伊芙琳、卡莎)组成的女子音乐组合，并制作了她们的首支单曲POP/STAR。
这绝对是烧钱的虚拟组合，非大厂商做不到。到目前为止，K/DA有2D和3D图像版本。根据头宝研究院的数据，3D虚拟偶像从形象构思、美术处理到3D建模的成本可达几十万到上百万元。此外，后期为了让虚拟偶像表现得像人一样，需要惯性动作捕捉等操作，设备投入至少在几万到几十万元。K/DA虽然是基于游戏角色的偶像，可以减少形象构思甚至艺术环节，但在营销和活动策划上的投入成本不会低。
K/DA的第一首单曲《POP/STAR》是由Riot Games投入巨资的音乐部门创作的。演唱部分，公司邀请了两位美国歌手和两位韩国歌手，MV由法国动画公司Fortiche Production制作。歌手们也动态地捕捉到了他们的角色。2018年英雄联盟全球总决赛开幕式上，Riot Games使用AR技术，让四位角色的配音歌手和四位虚拟偶像同台演唱。无论是这首歌、这次演出还是这个女团都取得了超预期的成绩。目前Spotify也有K/DA女团的歌手主页，但公司确实投入了不少。
对于Riot Games来说，K/DA的成功不仅给了自身更多的发展可能，也让虚拟偶像的运营成为一件长期的事情，前期的大投入有望逐渐被中和。
这种情况会让虚拟偶像变成精品IP。无论是打造虚拟偶像的环节，还是为偶像定制内容的环节，都不简单。一方面需要足够的资金；另一方面，也需要团队想清楚打造偶像的目的。
除了游戏厂商，品牌也会根据自身需求打造虚拟偶像。但是制作难度要低很多。自然，它的粉丝基础和圈度都没有那么高，更像是一个工具人。
中国欧莱雅在今年3月首次推出虚拟代言人“欧叶”，完全是二次形象，基本处于静态。相比b站一些个性化的2D直播虚拟偶像，制作门槛更低。虽然他被贴上了中法混血儿、公益达人等标签。，并且有小助理作为专业的支持，欧野绝对是非品牌粉丝得不到的虚拟偶像，属于欧莱雅的工具人。欧野参加的一些活动是真人身体和粗糙换脸贴的结合…但是品牌围绕欧冶开了很多版块，为粉丝创造了很多互动话题，所以品牌推广和拉近粉丝距离的目的也达到了。
这个行业正在走下坡路，提升了整个直播系统中虚拟偶像的水平——Codemiko。
通过直播实现的虚拟偶像最早开始于日本。这里简单解释一下。笔者在文中提到的直播系统，指的是以直播奖励为商业路径的虚拟偶像。和A-SOUL一样，背后也有字节，也就是偶像团体的路径，不属于这个范畴。
2016年，日本虚拟偶像绊爱作为虚拟主播在YouTube上赢得了观众最喜爱的直播。然而，由于绊爱名为人工智能频道的YouTube频道总是有一些看起来不聪明的表情和肢体动作，也被粉丝们称为“人工智能”。现在，YouTube上谈恋爱的粉丝数量接近300万，还为中国粉丝开设了一个频道。
《跳爱》的成功是由于人物自身的特点和入行时间早。绊爱大火后，类似的虚拟主播陆续入驻YouTube，但人气不及绊爱。随着同类主播数量的增加，他们也有了一个新的名字——VTUber。然而，Vtuber不再局限于YouTube，而是活跃在各种视频或直播平台上，比如中国b站上的Vup。
打造这种虚拟偶像的成本和发展前景还没有很好的界定。偶像可以出现在2D或3D图像中，专业团队或普通人也有可能创建一个现场虚拟偶像。这类偶像的底层原理是真人蒙皮，大部分虚拟形象只改变表情和一些肢体动作，所以幕后主播需要幽默、多才多艺和个性。
我在这里要介绍的Code Miko，大大提升了这类虚拟主播的天花板。Code Miko是2021年在Twitch崛起的虚拟偶像。目前，Twitch拥有超过77万粉丝。Code Miko之所以受欢迎，有两个原因:
1.制作难度高于同类直播虚拟偶像，展示效果更好。如上所述，一般的直播虚拟博主都是利用动画和人脸捕捉技术，让虚拟主播呈现带有一些面部变化的3D效果，而身体部位通常只使用艺术家绘制的图片。另一方面，Code Miko使用全身动作捕捉，因此它可以在全身移动。关键是《代号三木》的幕后只有一个人。这位出生于20世纪90年代的亚裔美国女孩不仅为《代码三木》制作了自己的身体，还为她搭建了一个虚拟的客厅。此外，一些小特效也为其直播增添了不少亮点。比如Code Miko会在胸前显示观众评论，用户可以花钱购买特效让Miko打扮或跳舞等。
正如作者在第一部分所说，3D虚拟偶像比2D虚拟偶像更容易实现，相应的前期费用也会更多。Code Miko需要专业的设备进行全身动作捕捉和虚拟房间场景构建，所以要想从0开始打造这样的虚拟偶像，需要投入大量的人力和资金成本。
2.codemiko幕后开发者强大的个人魅力。《三木密码》里的一切都是一个人完成的。女孩的个人信息基本都是粉丝拼接的。暂时叫她技术员吧(据她推特介绍)。技术员通常在Twitch的just chatting版块直播，并邀请其他主播或名人加入麦田。他爽朗、直言不讳的性格经常会与观众和嘉宾以及各种粉丝产生奇妙的化学反应。
2.codemiko幕后开发者强大的个人魅力。《三木密码》里的一切都是一个人完成的。女孩的个人信息基本都是粉丝拼接的。暂时叫她技术员吧(据她推特介绍)。技术员通常在Twitch的just chatting版块直播，并邀请其他主播或名人加入麦田。他爽朗、直言不讳的性格经常会与观众和嘉宾以及各种粉丝产生奇妙的化学反应。
直播虚拟偶像和直播主播一样，可能很贵，也可能不起眼，打造这类偶像的团队更有可能是AI公司或者专业能力强的个人。因为没有IP或者很多钱的加持，不言而喻背后的人，或者制作人的个人魅力很重要。上游制作阶段主要看制作团队的能力和野心，出道后想要提升商业价值，大概需要活的记忆和讨喜的个性。
这类虚拟偶像也可以通过电商直播发货、音乐、周边衍生品、广告代言等多种渠道实现。但需要注意的是，这是目前虚拟偶像最集中的领域，竞争也最激烈。很多公司会采用AKB48的策略，试图在粉丝中犯错，但负面影响是容易引起粉丝的注意力疲劳。
说到这里，我不得不提到——matehuman，近期最受欢迎的虚拟偶像。
大副人类，谁最像真偶像，难辨真假——阿亚伊，莉莉·密奎拉
作为中国第一个matehuman偶像，AYAYI第一次出现在《小红书》中就获得了11万的好评，被粉丝们奉为魔脸。AYAYI的妆容模仿、染发教程、仿拍以及由此图衍生的绘画也给一大波KOL带来了不小的流量。
这种matehuman KOL其实在海外发展的比较早，甚至是在最热的时候之后。作者在文章开头提到的Lil Miquela就是一个典型的案例。从2016年到2021年，Miquela可以算是ayayayi的行业元老。密凯拉活跃在时尚、音乐等多个领域。它拥有高粘度的粉丝基础和大基数，受到品牌方的青睐，让matehuman的制作方更加确信其作品的制作投入比会大于1。
Matehuman的看点在于“超现实主义”，所以在偶像出道之初，讨论最多的就是是否和真人相似，也就是说技术人员的水平要保持在线。AYAYI弥补了国内matehuman偶像领域空的空白，但在后续运营和技术支持上还是能看到一些不成熟的地方。具体表现在以下两个方面:
1.拍图难和粉丝冲动的矛盾。自从第一张人脸照片被数万人点赞收藏后，AYAYI也开始活跃在各大品牌的活动中，不时发布一些生活照，但不知道是因为时间的仓促还是全身照制作难度更大。粉丝们都觉得都比不上当初的《神的美》，图片也很难打磨或者拼接。AYAYI在小红书的点赞和评论也稳定在100-200，很多人都在担心这个matehuman会不会从巅峰开始。
观众的注意力被分散得太严重了。即使有matehuman的噱头，AYAYI仍然面临着持续掌握流量的困难。制作图片既困难又昂贵。如果AYAYI不成为常青KOL，恐怕很难回到原来的样子。其实这涉及到如何打造粉丝粘性。
2.制作团队没能得到粉丝对虚拟偶像的期待。其实米凯拉在刚出道的时候可以看到很多技术bug，但她还是可以算是“一线明星”的。在笔者看来，除了人物外貌的努力，Brud真的是把Miquela变成了一个接地气的偶像。
密奎拉脸上有雀斑，门牙有裂痕，喜欢做出搞笑的表情，时不时还会做出尴尬的事情。她会像普通KOL一样在ins上分享开心和不开心的事情，和同一家公司的虚拟偶像八卦，利用自己的人气倡导平等，做慈善等等。甚至在2018年，当她的账号被黑，被迫公开虚拟偶像身份时，米凯拉也没有放弃自己的身份，将“责任”推给了自己的创作者Brud，表明自己被骗了。但正是因为这些立体的人体设定，粉丝们对它们产生了更多的共鸣。
相比之下，AYAYI可能不会表现出更多样的个性，因为它已经很久没有上线了。不知道是为了刻意表现AI还是酷炫个性。制作团队会抚平AYAYI皮肤的皱纹，到目前为止还没有让AYAYI有表情。
当然，国内外在构建人际关系方面的差异可能与国内外偶像化文化的差异有关。根据头报研究院的调查，中国年轻人喜欢虚拟偶像的主要原因是虚拟偶像总是处于完美的状态，没有负面新闻，而在海外，年轻人对明星的个人生活和政治地位更加宽容。然而，没有负面信息并不意味着没有个性。matehuman最接近真实偶像的存在，海外虚拟偶像运营案例值得借鉴。
图片:头堡研究院
结论:
虚拟偶像具有造星成本相对可控、后期运营的优势。与传统偶像相比，说白了，他们更稳定，似乎ROI更高。
但总的来说，培养一个虚拟偶像的成本和努力都不低，还需要创造和保持一个不变的人格。房子倒塌的可能性虽然不大，但也不是万能的。比如最近国内又有一个虚拟偶像“玲玲”被喷上了古驰口红，国风把古驰带到了虚拟偶像，没有真正体验过的产品都成了槽点。
对于游戏、消费品甚至Tik Tok这样的平台来说，确实是一个比较稳定的选择，也许未来会成为标配。