莫奈作品欣赏(鲁昂大教堂作品欣赏)
奈一生留下了500幅素描、2000多幅油画和2700封书信。我从巴黎大道旅行到地中海沿岸，从法国旅行到伦敦、威尼斯和挪威，在各个地方写生，留下了无数的作品。
克洛德·莫内(天蝎座，1840年11月14日-1926年12月5日)是法国最重要的画家之一，印象主义的代表人物和创始人之一，印象主义的大部分理论和实践都是由他推动的。莫奈擅长光影的实验和表现手法。他最重要的风格是改变阴影和轮廓的绘制方法。在莫奈的画中，你看不到非常清晰的阴影，也看不到高光或平画的轮廓。此外，莫奈对色彩的运用相当细腻。他用许多相同主题的绘画来尝试色彩和光线的完美表达。灵感来源莫奈长期探索浅色和空齐的表现效果。他经常在不同的时间和光线下，在多幅画面中描绘同一个物体，从自然光的颜色变化中表达瞬间的感受。
草地上的午餐
这幅画运用了印象派的光影技巧，描绘了几个人在草地上野餐。这幅画的大部分亮度都集中在画中间的女人身上，就像舞台聚光灯下的女主角。这位女士看起来很舒服，从照片中看出去，正在摆放餐具。在她的手所能及的范围内，阳光只是透过树叶投射出一点点的光。整个部分非常明亮醒目，女性沐浴在阳光中，更增添了美感。其他三个人正在树荫下乘凉。夫妻俩中，男子拿起一把阳伞，指向画外。女人整理了一下头发，好像要去散步，很有活力。左边的人很安静，享受着凉爽的夏日树荫。在这张图上，有野餐，有享受野餐的人，有凉爽的夏日，有水果和葡萄酒，突然间，夏日变得异常动人和丰富多彩。背景绿色清新，有独特的夏日味道。绿叶透明，有层次感，绿色，黄绿色，深绿色，很薄，没有丰富感。按照莫奈自己的说法，在他看来，这幅画的每一片叶子都是模特的脸。即使太阳很热，也会让画面更透明，热度会消退，微风也会吹拂。这幅画是对马奈同名画作的致敬。画中侧身的女子是他未来的妻子。这是他们第一次见面。
日出印象
画面上有朦胧的水景，一轮耀眼的红日从云层中涌出，一幅雾蒙蒙的晨光景象:海水被晨光染成淡紫色，天空空被各种色块染成红色，水波被粗细长短不一的笔画出，三条摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上的身影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的烟囱。画家把这种从窗户看到的印象，放到画布上，如此大胆地展现出雾与凌乱笔触交融的场景，是前所未有的。这件作品震惊了画坛。《日出印象》生动地描绘了在晨光雾霭中融化的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的生动印象。印象派追求的恰恰是准确捕捉这种光与色的瞬间变化。这部作品是印象派绘画的开山之作。
日出印象在1874年的第一届印象派画家展上揭幕。艺术评论家路易·勒罗伊提出了著名的“印象主义”理论，并以此画命名。这幅画之所以震惊世界画坛，是对印象派艺术所蕴含的绘画语言本身的探索，从而启迪了现代艺术的历史转型。
睡莲
43岁的莫奈在吉维尼定居后，在院子里建了一个池塘，在池塘里繁殖睡莲，这成为他晚年绘画的主要对象。这幅《睡莲》是莫奈64岁时的早期小型作品。
莫奈晚年最重要的作品之一是《睡莲》。这是一部壮丽的史诗，也是他一生中最辉煌的“第九交响曲音乐”。1880年后，莫奈与其他印象派画家疏远了。他在吉维尼建了一个小花园，住在里面画画。他喜欢把水与空气和一定的意境结合起来，从而产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲伸展到湖的远处。画家利用树木的倒影衬托出层层叠叠的花朵，这是一个很有创意的想法。莫奈把自己的全部身心都投入到了这个池塘和他的睡莲上，这成为了他晚年的主题。在接下来的27年里，他几乎再也没有离开过这个话题。
穿日本和服的龟井莫奈
与过去甚至未来莫奈的许多作品相比，日本和服中的龟井一具有独特甚至不同的风格。莫奈的印象派山水画主要追求室外自然光下的色彩变化效果，所以有人称之为“外光画派”，而这幅日本和服的龟井莫奈显然是在室内完成的。整幅画可靠的光源主要来自右窗，过去缺少室外阳光的直射。其次，一般来说，由于光线的间接性，室内绘画的色彩往往更加中性，但这幅画的色彩却异常厚重和暴力，这说明这是画家们刻意追求的效果。第三，与莫奈之前对作品细节的关注不同，这幅画在处理人物的细节、衣服的图案，甚至背景中的圆扇上的图案都非常细致，这也与莫奈之前的风格不符。第四，更重要的是，这幅画所处理的异国主题在莫奈的整个绘画传统中是相当突兀的。日本元素如和服、日本圆扇、折扇、榻榻米、浮世绘艺伎、滑稽脸等构成了这幅画的主要内容。
拿着阳伞的女人
这幅作品是莫奈早期的印象派画作，以大面积的墨绿色和棕红色为主，色彩端庄。而不是关注早期的光影纠缠和光影对人物的影响，将较大的色彩块铺成画面，甚至人物本身也只是画面中色彩的一部分。或者我们可以感觉到，画面中的风不再是晨风，而是晚霞的晚风。吹字符后面的云正在大块地快速移动。烈日照射在草地上，淹没了女人的双脚。女人上半身因为阳伞的阴影与下半身被太阳照得像在燃烧的裙子形成了鲜明的对比。此外，飞扬的薄纱给人以视觉冲击。
冬天的国会大厦
沼泽中厄普顿河岸上的杨树
莫奈眼中的场景纯净自然，表达了心中的真情实感；他作品中意象的交融，说明万物皆有气场，哪怕是一棵树、一块石头都充满了活力，每一点都可以被人的生命运动所吸收。总之，绘画是心灵的印记，莫奈追求的是一种自然美、自然美的意境，是一种从欣赏美到认识美，最终超越美的境界。
象鼻山西部的象鼻(艾特尔塔的悬崖)
这幅画，也被称为艾特尔塔的悬崖，矗立在诺曼底海岸。由于其高大奇特的形象，在18世纪被许多画家表现在画布上。在众多关于这一场景的油画中，印象派画家莫奈的《艾特尔塔的悬崖》最为著名。
从构图来看，这是一幅旗帜性的作品。巨大的拱形悬崖占据了画面左上部分三分之二的宽度，左侧岩壁沿着画布左端垂直切割。因此，悬崖呈现出奇特、巨大的视觉冲击和鲜明的崇高感。
从色彩造型方法来看，画家用写意的手法表现天空空和大海的遥远意象，用写实的笔法表现悬崖背面和大海的特写意象。为了衬托出悬崖背光和特写海面的强大实景。
画家选择场景的背光来表现场景，展现了其色彩表现技巧。在大面积的冷色调背光中，色彩丰富厚重，笔法摆放有序严谨，给人端庄沉积的感觉，欣赏时需要屏住呼吸，收拢心神。在这种背景下，阳光直射的悬崖颜色温暖而温暖。阳光下的风景，近距离的海浪，粗犷、跳跃、充满激情，与天空空和逆光悬崖的严谨表达形成了鲜明的对比。这一部分的表现使整个画面生动、丰富多彩、富有美感。
花园里的女人
《穿绿衣服的女人》的意外成功让年轻的莫奈雄心勃勃，决心再画一幅大型油画《花园里的女人》(2.55×2.05米)。在这幅画中，三个女人的形象都是以龟井仪为模型完成的。据说为了画这幅油画，莫奈在花园里挖了一个地沟，在地沟里立了一块巨大的画板，然后站在地沟边上作画，可见规模之大。不幸的是，莫奈的画没有被当时的年度官方沙龙展览所采用，原因我们今天很难理解。
1866年，莫奈写了《花园里的女人》，这是这一时期最重要的作品。创作是在出租屋的院子里完成的。因为画很大，他在院子里挖了一条沟，放下画布，方便写作。图中的四个女人都是由模特扮演的，所以要不断改变她的服装、发型和姿势，画家需要事先单独画出草图，然后再组合在一起。这个模特就是1864-1865年认识莫奈的龟井怡(后来的莫奈夫人)。
为了尽可能在同样的阳光下绘画，有时画家不得不停下来等待机会。为了突出四个穿着浅色衣服的美女，让她们更加艳丽，画面中大量使用了浓浓的绿色，尤其是坐在地上手里拿着白裙子和阳伞的女人。她身上既有森林的阳光，也有树木的阴影，真的是一个真实的再现。虽然作品颇为新颖，但并不是1867年沙龙评选出来的。
《穿绿衣服的女人(龟井仪)》是在画室完成的一幅人物画；“圣日耳曼·欧泽华教堂”是一幅在室外光线下绘制的风景画。《花园里的女人》这幅画结合了这两种观察方法。这里的画面基本上是按照一张照片来排列的，说明莫奈并不介意让构图服从自然景物的偶然性。这些照片应该让莫奈想到了空之间的深远影响。然而，莫奈对此也不介意。他感兴趣的只是平面和色彩的对比。正是因为这幅画中的人物没有立体感和起伏感，所以色彩才能在这里闪耀夺目，充分展现出自己的多样性。女装上的摆件，草坪上的鲜花，大面积浓绿中凸显的树叶，从树叶缝隙中露出的天空空，以及光线穿过阴影，都营造出华丽马赛克的效果。但这幅油画缺少色调效果:光影落在人物占据的同一平面上，光线无法穿透人体，无法成为有形的实体。大的固有颜色发挥了过度的作用。所有这些加在一起，与其说是你所看到的公式的真实表达，不如说这个公式是空之前的大胆程序。一旦这个程序的提法消失，光就会渗透到中间调，生活就会渗透到每一个笔触，整体的统一就会形成。到那时，艺术将变得丰富多彩，印象派将完全成熟。
海边公园带伞的女人(龟井怡)
这张图的构图在上侧，左边的小男孩和带伞的女人组成一个三角形构图，起到平衡画面的作用。以绿色、蓝色、棕色为主色调，色彩清新明亮，人物的衣服与背景颜色均匀，看不到清晰的阴影和轮廓，笔法大胆随意，裙摆和草地充满动感。
整个画面给人一种朦胧梦幻场景的印象。作者通过大小比例和覆盖范围巧妙地区分了妇女、儿童、天堂空和空之间的关系，表达得很好。他很好地捕捉到了画中的光、影和瞬间印象。画中，女子的脸和上半身被涂上了较深的颜色，表明她们在遮阳伞的阴影下，而整个遮阳伞、脸、连衣裙和草地上的阴影区域与女子连衣裙浅色一侧的光影形成了对比(小儿子也是如此)，女子摆动的头巾和长裙上的皱纹也增强了画面的动感。
莫奈比任何画家都更注重捕捉转瞬即逝的场景，而不注重物体本身的轮廓。他说:“光是画中的主角。”他还描述了如何试图画出“空气的美…但这是不可能的。”莫奈一生致力于画不能画的东西。在这幅画中，天空中有云空，我们几乎可以感受到微风吹过云层。
1875年，这幅画实际上是莫奈所有关于龟井的画中最著名的一幅。那时，莫奈大概正处于一生中最“舒服”的时候，爱着妻子和年幼的孩子，正值壮年。虽然他的事业并不成功，但他总是朝着一个非常有希望的方向前进。虽然他的生活并不富裕，但他的压力并不大，所以莫奈这一时期的绘画无一例外地充满了阳光、鲜花、活力和生机。事情似乎总是喜欢和每个人开玩笑。今天，你的生活很顺利，你可能认为它可能会永远持续下去，但突然有了变化，更不用说起伏了。痛苦的是，有时它往往会立刻变得悲惨。谁能想到，照片中阳光明媚的年轻女子，短短四年后，就因为生病突然失去生命，命运就是喜欢这样折磨人。所以，作为最微不足道的人之一，我们每个人都应该有更多的紧迫感。当你感到幸福甚至平淡的时候，多想想生活中可能遇到的挫折和不幸。也许你现在会有更深的幸福感。话虽如此，谁能真的想到在春天的陶醉面前，及时搬动梯子，把春风留在生命的屋顶上呢？
冬天早晨的草堆
《草垛》是莫奈的主题绘画系列之一，记录了草垛在一天不同时间的光照下的色彩变化。印象派画家强调瞬间的视觉印象，他们的绘画表现出一目了然的印象，这与以往追求精确和写实的绘画理念背道而驰。如果你想在印象派绘画中找到现实的一面，你必须看得很远。但吸引印象派绘画的是它的晦涩和微妙的色彩变化。草堆，它的光影效果很美。其实是一种色彩印象。乍一看，好像是一个五岁孩子的手写涂鸦。没有细节。不代表真的是涂鸦！莫奈不仅满足于能够画出他所看到的东西，并以他所看到的方式绘画；他想创造一种独特的效果，实现一个在绘画中似乎不可能实现的目标。
威尼斯大运河
这是莫奈用印象派手法表现威尼斯梦幻倒影的经典作品。威尼斯大运河是他描绘威尼斯风景的重要而珍贵的杰作。私人收藏的威尼斯大运河已在伦敦国家美术馆展出八年，是博物馆的重点展品。莫奈在1908年为期三个月的威尼斯之旅中画了这幅画。同一时期类似的威尼斯作品见证了莫奈创作巅峰时期的成就。这幅作品是莫奈威尼斯风景画作品中最贵的一幅。
海浪
莫奈展现了波浪在法国海岸的层叠翻滚和变幻，色彩强烈、动感十足，同时又以“浓妆轻触”、“动静结合”与上层空的浮云形成对比。
圣拉扎尔火车站
《圣拉扎尔火车站》绘于1877年，是巴黎火车站的一幅画，是对日常生活场景的实际“印象”。莫奈着迷于光线穿过玻璃天花板照进蒸汽云的效果，以及从混乱中出现的机车和车厢的形状。莫奈认为，光和空气的神奇效果是最重要的。他巧妙地平衡了画面的色调和色彩。这幅画很好地表现了力量、空、对比和运动。
每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么他后来创造了自己的命运。莫奈之所以成为“印象主义”风格的创始人，被朋友们公认为“阶级领袖”，就是因为莫奈不可动摇的坚强意志。众所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的改变。它不仅改变了绘画，也改变了雕塑、音乐和文学。即使在今天，它也没有失去影响力，仍然在改变着我们。
日本大桥
一座漆成绿色的日式拱形木桥横跨池塘；菖蒲、龙舌兰、杜鹃花科观赏植物和绣球花环绕并保护池塘。粉红色的睡莲漂浮在水面上。柳树和紫藤顺着水面流下，使水变得更黑更蓝。直到1895年，莫奈才画出了第一幅池塘和日本桥的画。自1898年以来，他画了一些相同主题的不同版本的方形画，其中十几幅在他由杜朗·路易斯画廊举办的新展览中展出。
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