⑴ 十大著名服装设计师
朱黎明（英文名：JESSE） 中国知名时装设计师、时尚买手教育导师，出生于1980年，广东广州人。2003年毕业于新加坡南洋理工大学艺术、设计与媒体学院 | 2018年获香港大学文学院艺术设计硕士。将近15年从事于国际奢侈品牌、国内外知名品牌时装设计与品牌定位的创新与商业模式的分析整合工作。具有丰富的品牌管理思维、商业价值思维、买手整合思维，是服装与服饰行业中最具创新与商业结合的设计师之一。现任职于广州杰西企业管理咨询有限公司CEO/产品总监
主要成就：
1999年-2002年毕业于新加坡南洋理工大学国际学院艺术、设计与媒体专业，毕业后就职于南方TVS2新闻网站工作，后因节目专访结识设计师马可（广州例外服饰有限公司）深受影响而决定转行学习服装设计，之后一直从事服装设计学习、工作等，2016年-2018年其间就读于香港大学产品创新与服务设计硕士研究生，致力于打造中国服装企业商品设计企划与产品创新的新思维，服务于国内中大型服装企业，把服装设计、商品企划、时尚买手等专业全新模式进行培养及传递。
2003年任职广州例外服饰有限公司女装设计师；
2006年获中国“名瑞杯”婚纱礼服设计大赛铜奖，同时取得职业资格“服装设计师称号”
2008年任职“法国梦特娇”首席艺术总监邀请赴法国巴黎工作学习；
同时参于世界知名奢侈品牌乔治.阿玛尼（GiorgioArmani）特约设计师；协助GiorgioArmani团队全球时尚女装产品系列设计，2010年秋冬产品系列ArmaniExchange以“暗夜的性感”为主题，将GiorgioArmani的产以时尚、高贵、精致、中性化、充分展现了都市女人的简洁、优雅、自信的个性，故此深受理查.基尔、沃伦.比蒂和莎朗斯通等世界超级巨星的青睐和追捧；
2009年授聘于广东岭南学院艺术与传媒学院“专业指导委员会委员”并任服装系高级讲师，课程领域：服装设计高端设计管理课程、时尚买手、品牌服装产品规划、商品管理与运营等核心课程。
2010年被誉为“广东省十大高校”时装高级讲师，联合多所高等院校开设服装设计与工艺设计、产品整合与市场营销、时尚买手等实战课程，结合多年在企划实战经验以专业理论与实操相结合带动课程创新，并参与广东岭南职业技术学院传媒与艺术学院、广东白云职业技术学院、广东工贸技术师学院艺术学院、广州大学纺织服装学院、香港服装学院（广东时尚学院）等多所高等院校进行授课与专题讲座。
2011年被评为国内买手制品牌“高级买手导师” 并邀请到各个协会及专业机构开始“时尚买手”专题课程讲座分享。
2013年组织在厦门“服装企业快时尚”产品企划和终端零售买场分析讲座，并服务厦门本土品牌“阿唯得、EVERYDAY”、“爱客”、“爱依服”、“独辩子”等。
2014年参加广东省艺术设计与装饰行业举办的“和谐杯”获等奖，同年获广东省“新锐设计师”称号，同年任命广东省服饰文化促进会中国粤港澳时尚买手联盟首届“常务副主席”.
2015年担任广东岭南职业技术学院艺术与传媒学院创新创业指导专家导师，同年广东岭南职业技术学院艺术与传媒学院联合广东省服饰行业粤港服饰联盟签订校企创新创业合作，并担任首席培训讲师，主要课题课程：品牌服装商品企划与运营、服装搭配与终端陈列等相关课题。
2016年创办广州杰西企业管理咨询有限公司 主要业务以服装企业商品企划为核心目标，专注服装设计师、精英买手的育成与众创，以商品企划整合技术、设计开发定位技术、买手培训整合技术、终端形象升级技术为核心，推动更多设计师、买手从专业到专家，从职业到事业的蜕变。
2017年荣获中国南方力量粤港澳卓越创新型“十佳”时尚买手”称号，同年任命中国粤港澳时尚买手联盟时尚买手教育行业专家导师委员会。主要课题著作：时尚买手实务与技能（一）、高端精英时尚买手课（二）、创新思维型时尚买手（三）、以及大型买手公开课（时尚买手工作坊、买手制品牌运营与营收提升、项目管理型买手）等金牌课程。
2018年全面从设计师领域转向中大型服装企业顾问服务、商品企划落地推动、服装订货会产品整合及搭配陈列服务，利用多年勤学研究的工具模式、沙盘模式带动广州、深圳、厦门、杭州、郑州、西安、成都等各大服装企业转型创新。
⑵ 各种服装风格 和他的最尖端的设计师 。。最好写出主要品牌 和理念
ONLY— 来自欧洲时尚最前沿的设计
ONLY是欧洲著名的时装公司丹麦BESTSELLER拥有的四个著名品牌之一。
ONLY拥有许多设计师，他们遍布巴黎、米兰、伦敦和哥本哈根等主要时尚发源地，这使 ONLY 永远站在欧洲流行的最前沿。
ONLY— 时尚大都市女性的选择
ONLY为所有生活在世界各大都市的独立、 自由、追求时尚和品质敏感的现代女性设计。
ONLY女性是20岁左右的女孩，她们乐于拥有独特的个性，ONLY为她们带来了年轻、活力，有趣的生活方式。
ONLY—与众不同的风格
ONLY的风格是与众不同的、富有激情并充满生机。当季最流行的音乐和国际潮流都是ONLY的设计灵感。这种独特的风格体现在贴身合体的造型，特别合身的裁减体现了着装人的个性，让时尚女性的风采尽现。
ONLY— 时尚与功能性的结合 面料：ONLY的有些面料来自欧洲和日本，特别注重运用如富强纤维、氨纶等最新的高科技面料，使衣物既有天然面料的舒适性，又容易清洗，保持良好的形态。 适合约会、休闲、工作，令女性能够轻松应对多种场合。的高级面料 搭配：浏览ONLY的服装，人们总是能有惊喜的新发现：十数种颜色系列，几十种面料，上百种款式，以及恰到好处的饰物，无论怎样挑选，都能将ONLY的服装和谐配搭在一起，令时尚女孩展示自我，散发自信风采。
闻名于欧洲的丹麦时装公司BESTSELONLY是LER拥有的四个著名品牌之一。BESTSELLER公司成立于1972年，目前是欧洲最大的跨国时装集团之一。它的设计人员遍布全欧洲各大城市，快速捕捉最新的时装流行趋势，将来自米兰和巴黎的时尚信息及时在丹麦总部汇总分析，再由设计师们设计出符合自己品牌风格的款式。BESTSELLER所拥有的专卖店已遍布欧洲18个国家。
ONLY品牌于1996年来到中国，为所有生活在世界各大城市的独立、自由、领导流行、对时尚和品质敏感的现代女性设计，代表年轻人活力，有趣的生活方式，充满动感和浓厚的时代气息。
ONLY女装系列有：外套、夹克、套衫、紧身针织上装、T恤衫、衬衣和其它饰品，如背包、帽子、手套。
ONLY的定位是15至35岁之间，活泼自信且有独立性格的都市女性。其面料是选用来自欧洲和日本的高级面料，设计师采用了丰富多变、节奏感很强的颜色，结合最新流行趋势，设计出许多穿着舒适并代表世界流行时尚的款式。
ONLY的服装适合出游、朋友聚会、晚间娱乐、校园生活等各种轻松的休闲场合它在带来了世界流行时尚的同时，也带来了世界一流的质量与服务，它撇开了国际知名品牌都采用的高价位的做法，采取了合理的价格，保持亲切近人，更为朴素的做法。世界超级模特海伦娜和纳奥米
⑶ 女装品牌设计师，有什么想问的
你们做的都在哪里卖
⑷ 怎样成为优秀的服装设计师
我是小美社，一起探讨美与生活。
⑸ 女装有哪些风格,怎么赞美
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
⑹ 如何做一个出色的服装设计师
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A”型、“X”型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进.
⑺ 国内有哪些设计师女装品牌
国内：杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装北京服装学院 男装设计主讲红都品牌 设计顾问2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览参与设计“60周年国庆”方案服装设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)走出与企业、品牌相结合之路刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”郭培中国高级订制的极致北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。设计风:要的就是格调“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成……余下全文>>
⑻ 中高档女装品牌如何做好定位营销
1.确立目标消费者 之后，了解目标消费者和同类品牌。这要求有充分的市场调查，参考国际品牌中穿着中高档品牌服装是那一类消费者，而这类消费者对于服装有着怎样的更加详细的需求和他们的消费习惯。要了解该类消费者的生活习惯、品味、消费习惯、他们在本类商品中期望得到的满足，即做好消费者心理定位。还要与同类品牌进行细致的比较，突出自己的不同之处，创立自己独特的风格。 然后，确定品牌的核心价值。中档品牌应该能够表现出一定的情感利益，人们会为此而多付一些钱。中档品牌服装要求最基本特点是与消费者平等。高档品牌有明显的附加价值，而且这个价值吻合消费者追求的价值。高档服装品牌是高于消费者需求的，因此消费者对它有一种强烈的追求。对于LV服装的追求，便是人们对于LV所代表的奢华的一种追求、与向往。 再后，品牌形象设计鲜明。服装品牌不仅是一个名称、符号，而是具有一定精神资本的物质形式，从产业的构成、品牌精神的体现，到品牌的营销方式，都需要个性化设计才能实现。中高档品牌要求各品牌的相似度极低，这样的服装品牌对于品牌的个性、风格有着更高的要求。传统还是现代、休闲还是正式、活力还是成熟等等，这些不同因素的拆分和组合可以使得品牌的形象更加清晰。开拓、寻求新的材料、新的技术手段、新的表达途径，更深如探索当代人与服饰的关系、设计与生产销售的关系、表达最新的衣着观念与生活体验，推崇新的时尚精神、服装文化和视觉美学来达到消费者的认同。 品牌形象也可以通过名称设计来增加文化竞争力，如红豆使人联想到红豆生南国，春来发几枝的文化底蕴。采用著名设计师的名字作为服装品牌也可以突出品牌特色。如意大利品牌普拉达采用的就是设计师普拉达的名字 ，造型端庄严谨、线条流畅、色彩清新自然，简约主义的代表之一。而公司每推出一款服装，就告诉消费者一个设计师本人的故事，通过品牌与设计师的联系，为品牌构思一个独特的令人信服的掌故对品牌竞争力的增强有明显的作用。 最后，品牌定位的宣传具重要性。品牌定位只有有效的传播到消费者的心中，在消费者心目中占有一定的位置，定位才算成功。我国服装品牌中，已经有些品牌形成了余种不同的思路，如三枪内衣在1996年推出的三枪虎少儿内衣成功的发现了市场空缺，但是因为传播力度、方法缺乏，时至今日也是知之者甚少。树立品牌之初就应考虑如何使消费者对中、高档这一品牌定位有所感知，并通过不断的宣传使得品牌定位深入人心。 2.品牌文化内涵 进入二十一世纪的今天，服装的消费不仅仅款式的竞争，更是品牌的竞争。现在服装的款式非常多，不同公司的款式之间的差异性在缩小。因此，辨别差异性的重要标志是品牌，品牌在为服装做出各种解释，赋予服装文化上的意义。服装消费越来越多的人把它理解为是一种文化消费，与观看电影、欣赏艺术作品划为同类，而不是一种物质性的消费。因此，服装消费不只是一种物质性的消费，更是一种文化消费，服装是消费者的一种自我展现，是一种生活方式和价值观念的表达。通过对公认的有文化内涵的品牌的观测和分析，发现服装品牌内涵的来源可以有三种途径：由历史演进自然沉淀而成品牌文化，如美国著名的Levi’s牛仔裤;创始人的监护下有意识地创建品牌文化 ，如法国的香内尔、皮尔卡丹;品牌文化通过有意识的策划并长期运作形成。 中国的服装企业没有长期的发展历史，便缺少了积淀历史文化的机会。而中国服装企业的发展急需文化的注入，就更适合于后面的两种方式：在企业建立之初便有意识的建立品牌文化，或在品牌发展中有意识的进行品牌策划。具体方法如下： 引起目标消费者文化共鸣。穿着中高档服装的消费群体，对于文化有着不同于低档产品消费群体的认知。找到他们所关注的文化焦点，他们的生活观念和审美情趣 ，并将服装品牌有意识的贴近于这种文化焦点，使得消费者更容易产生文化的共鸣。 承载企业文化。将企业文化注入品牌之中，向消费者传达企业的信息，如通过宣传以人为本的企业文化可以得到消费者对品牌的认同。同时，可以建立文化档案，将企业发展、品牌发展中的文化事件一一记录并在适当的时候进结合品牌进行宣传。 注入设计师特质。每个设计师都有他的文化体验，将自己特有的文化内涵通过与设计师同名品牌注入到品牌中，使得对这一设计师情有独忠的消费者会选择与其同名的品牌。如同人们象喜欢皮尔卡丹一样喜欢皮尔卡丹这个品牌。 3.品牌的市场策略 中国的服装企业将品牌从无到有、从低到高的进入市场可以遵循以下三阶段方式： 首先，引导商户提升品牌，扩大销量。引导每一家商户走向品牌经营，把产品的市场力全面推动;并在本市场内搜集、整理、分类、筛选了具有实力品牌商户评选活动，以品牌奖励的方式来促进和引导商户品牌化经营提升。体地说，商户的品牌提升就是市场提升的核心，使之完成市场品牌孵化器的服务职能。 然后，提升市场诚信度。塑造出一个有诚信、有美誉的品牌市场，产品有了一定的销量之后，这时候要考虑将产品品牌化，服务专业化，打造出一个强势的品牌销售市场。塑造品牌市场的关键是要提炼出品牌的核心价值，赋予品牌价值感。要赋予品牌市场独特的个性化服务，和同业竞争者区隔，并把品牌的个性主张和消费者有效沟通、连接。要强化对于市场价值的传播，运用整合传播的原则，整合资源，统一主题。 最后，塑造品牌市场。产品经过较长时间的推广，知名度和美誉度快速提升 ，市场占有率大幅提升，下线客商及消费者对市场产品品质充分信任，逐渐培养了一大批典型客户，对品牌的独特价值深信不疑的同时，喜爱并追随市场的个性化服务及发展，带动了大量的二、三类市场对季节性购买的渴望，品牌忠诚度快速提升。
⑼ 如何夸一个做服装设计的女孩子
一件衣服想换个女朋友，你太会算了吧，想送就送，目的性不要这么强，真的喜欢就去追，她喜不喜欢你是她的事，如果她喜欢你也不会是因为你送她一件衣服。可明白？