董冰清《记功柱》，装置作品、综合材料，2020年，“Sclera”活动期间置于上海ALL Club董冰清的朱，装置作品和综合材料，2020年，被放置在上海所有俱乐部巩膜期间。
艺术家即使不在工作室创作，也永远不会停止对作品的思考，丰富的夜生活正好帮助他们激发灵感。最终，俱乐部、酒吧等夜生活娱乐场所也成为了艺术呈现的场景。
俱乐部中的杰作
无论经营主体是什么，如何吸引顾客进店体验乐趣是一个值得探讨的问题，俱乐部也是如此。为此，俱乐部在自身的外貌展示上做了很多努力。甚至它们本身也可以被称为“艺术品”——独特的建筑、室内装饰、灯光、音乐和表演等。
重庆假日酒吧的哥特式装饰
意大利Studio65俱乐部室内装修
其实俱乐部对艺术的推崇由来已久。20世纪70年代，迪斯科的兴起带来了一股俱乐部的潮流，而聪明的俱乐部老板往往会与艺术家、设计师、建筑师等进行交流与合作。为丰富经营模式，积极运用丰富的视觉元素来装饰空室。其中，1983年在纽约开业的AREA是第一家使用主题装修的俱乐部，其内部装修平均每六周就会更换一次。
艺术家基斯·哈林在地区俱乐部的墙上创作。
俱乐部区以“美国高速公路”为主题的舞池装饰
日本建筑师小泽一郎(Aratais Ozawa)曾设计并装饰了纽约的Palladium Club。此外，肯尼·沙夫和基斯·哈林等艺术家绘制的涂鸦也覆盖了内墙。至于舞厅两侧的大屏幕装置所呈现的灯光和影像，则是另一种视觉刺激。
钯俱乐部，纽约，1985年
肯尼·沙夫和基斯·哈林等艺术家创作的壁画《钯》。
空房间本身其实只是一个艺术呈现的媒介，拥有能够调节气氛、充满艺术气息的DJ的俱乐部会成为艺术呈现的重要场所也就不足为奇了。
一定要睁开眼睛跳舞
上海44KW俱乐部旧址
作为地下派对现场的重要组成部分，在俱乐部里，除了掌握音乐的DJ，还有负责视觉呈现的VJ(视觉骑师)。VJ通过技术与音乐同步，实时创建或操纵图像和动画等视觉元素，控制台后面的LED屏幕是主要的视觉输出设备。好的俱乐部场景会给人带来视觉、听觉等多种感官沉浸的绝佳体验。
VJ材料
上海阿卡姆俱乐部场景
这种有VJ参与的表演可以追溯到1966年安迪·沃霍尔组织的“爆炸塑料不可避免”派对。场景视觉与音乐相结合:五彩缤纷的灯光、幻灯片图像和《地下天鹅绒》主唱卢·里德沙哑而迷人的声音…
爆炸塑料不可避免的场景
与其他视觉艺术创作相比，“场景”是VJ表演(VJing)中最吸引人的元素。“现场”不仅指音乐、灯光等营造的氛围。演出过程中，还要考虑VJ作为表演者参与晚会，即兴表演时得到观众反馈和未知惊喜的因素。在目前的社团工作中，他们也制作与聚会活动相关的海报和动画。
音乐艺术家Jason Hou和视觉艺术家共同创造了楚ZPTPJ的声音和图像表现。
艺术家董冰清为All Club制作的海报
其实很多艺人都有多重职业身份，很多都是DJ和VJ。他们在俱乐部的活动也是通过这个渠道，让他们的作品在空之外的画廊、美术馆等传统艺术机构有更多的展示和交流机会。
池田亮司多媒体作品《Supercodex》的场景
俱乐部的身份转变
作为一个新潮前卫空的房间，俱乐部不仅是举办派对的绝佳场所，也是激进思想的孵化器，艺术家可以在这里分享他们的灵感和观点。也许这个艺术俱乐部是展览的最佳地点。
柏林最著名最神秘的电子音乐俱乐部Berghain，在2020年再次对公众开放时，以当代艺术空的身份重新出现在观众面前。虽然之前Berghain一直和艺术圈保持着良好的合作关系，也承接过一些艺术活动，但是这种大的转变在业内真的是第一次。
艺术家陈(前)管理的品牌“亚洲毒品男孩”(Asian Dope Boys)于2016年在柏林演出。
Haegue Yang，Silo of Silo-Clicked Core，综合材料
贝尔海因内部
这次展览是由德国柏林当地著名的艺术收藏家克里斯蒂安和卡伦·波罗斯组织的。