□孙宝元
宋朝是一个歌舞升平的时代。繁荣的经济促进了文化的发展，在创造了丰富的物质文化的同时，也创造了灿烂的文化艺术，即使北宋死后，一堆老臣逃到临安，伤痛也没有消失，稍微安定下来，依然是歌舞提神。
不能说宋代空以前就有舞蹈发展。唐五代时只剩下独舞和双人舞，到了宋代就发展成了队舞，几个人甚至十几个人列队跳舞，气势和神韵远超唐代。
《松石乐志》详细记载了宫廷舞蹈队的名称和表演。一支队伍是男团，叫“儿童队”，由72个十多岁的男孩组成。另一支队伍是“女弟子队”，由153名少女组成。“儿童队”又进一步分为儿童红队、儿童圣乐队、玉兔浑陀队、异域天空队、射雕维吾尔队、浑臣万岁乐队、醉虎腾队、婆罗门队、宝剑队、哲之队。女弟子队伍分为菩萨蛮队、美人牡丹切割队、陈设队、采莲队、菩萨献花队、蔡赟仙女队、演奏队、抛乐队、影响队。舞蹈队的名字就是节目的名字。每个舞蹈队都标有自己穿的衣服和所持舞蹈器材的名称。可见，宋代皇家焦芳队的管理已经达到了非常规范的水平。
从舞蹈队的名字就能看出舞者的表演，如《醉胡腾舞》表演边疆民族生活舞。折枝舞规定，舞者穿着绣罗宽袍，银丝带和胡帽，显示了西域的民俗风情。还有一些唐代流传下来的舞蹈，经过上千次的表演，得到了改造和完善，比如浑陀舞。“混脱”是北方民族用语，愿意表示“完全剥光”，在词汇使用上引申为“中空”和“荷包”的意思。初唐时，孙昌乌鸡自创了一顶帽子，名为“混驼帽”。混陀舞的表演是一种戴着各种面具的舞蹈。这种舞蹈曾流行于唐代的长安城。那时候叫“抛寒舞”，舞者用各种动物脸跳舞。回顾过去，这种舞蹈形式可以追溯到东罗马帝国，并通过郭康和龟兹传播到中原。宋代的浑陀舞者所戴的帽子可以是各种各样的，如童队中的玉兔浑陀舞队，舞者每人戴一顶玉兔帽。《文通考·乐考》记载:宋代教坊司规定:“队舞之制有十名……队中分出七只玉兔，衣绣四色，系银带，戴玉兔冠。”
最著名的舞蹈队是菩萨蛮舞，由唐朝的李恪编舞。《菩萨蛮》是一种有严格规定的仪式舞蹈，在礼佛仪式中表演。到了宋代，宋人将其改编为女子群舞，在寺庙中上演，赶上佛教节日，也在宫殿中上演。这支舞气势磅礴，舞队宛若仙女，服饰飘飘，令观者陶醉。
宋人给我们留下了舞蹈队的节目单，同时给我们留下了一串舞者的艺名。欧阳修记录了北宋名臣寇准在桂田路爱折枝舞，在孟茜碧潭爱沈括的故事。寇准家里有一个艺妓会跳这种舞，而且技艺炉火纯青，所以“每一个接待来客的舞都会经久不衰”。从这一方面可以看出哲之舞的节目比较长，一段一段的讲了一个很长的故事。久而久之，大家就给寇准起了个外号叫哲之殿。出名的不是这个“典”，而是他家的哲之舞者。欧阳修在《归天录》中记载，有一次，舞妓在跳舞的时候，手中拿着的擂鼓脱落，失去了鼓与擂台碰撞的节奏，舞蹈被迫停止。朝廷没有人会修这个擂鼓，说明这个擂鼓来自西域，有些就像现在新疆艺人用的铃鼓。沈括记载，后来寇准家的这个舞女老了，在凤翔当了尼姑，老尼还跳着折枝舞，却感叹今非昔比。
哲智舞蹈
据周觅的《董祺·俞晔》记载，南宋宫廷里有一位舞女，名叫“菊花夫人”。她的舞蹈《凉州舞》绝伦，被称为“菊花头”。“凉州舞”是一种唐舞，婀娜多姿，起源于甘肃武威一带，对舞者的身体条件要求极高。但宋高宗·赵构看不上她，菊花夫人极度失望，声称生病结婚，一代舞妓毁了她的艺术人生。除了菊夫人，还有刘婉容、琼琼、柔柔。《武林旧事》记载小刘婉容会跳《十色菊》，琼琼和柔柔在《千年》中跳舞，成为一时佳话。
朝廷也是，民间也是。由民间舞蹈演员组成的大型舞蹈组织叫“社火”，通常在勾栏演出。直到近代，南方的这种歌舞庆典还被称为“社火”。北宋东京也跳旋舞，跳得最好的是张真女。南宋临安民间舞蹈演员中有和刘。舞动鬼神包括谢星阁、华春等人。每到庙会、社日和各种节日，都是“社火”表演的高峰日，舞队此行被称为“放生队”。据《西湖老人盛世》记载，临安有一个团体式的“乐青俱乐部”，由几个俱乐部连锁而成，每个俱乐部不下百人。他们表演鞑靼舞蹈，扮演僧侣。还有一个“打鼓社”，大敦儿、盲判官、神杖、蝴蝶扑打、师母打、池仙、女讴歌、龙舟等在这里上演。此外，福建还有300多个“保老社”，都是大型表演团体，可见从业者之多。
除了这些社会演艺团体，北宋士大夫继承了唐风，他们有养家糊口的风气。家里的女仆都有独特的歌舞技巧，这是另一个小规模的表演团队。有营艺妓，各级官员都有自己的官艺妓。宋朝真的是一个歌舞王朝。
舞者沉醉在自己的青春里，穿上袖子，随着时间渐行渐远。那些为他们加油的作家，保留了精彩的名字和节目，却没有保留他们的人生故事。不受宋高宗青睐的“菊花夫人”已经离宫，宫中凉州舞更是首屈一指。多少年后，宋高宗退位，住进了德寿宫。他想起了凉州舞，下令上演。但是舞者们不能让他尽情享受。他突然想起“菊夫人”，宣布“菊夫人”入宫。不知道“菊花夫人”走了没有？就算她再去一次，她能捡起被抛弃的旧艺术吗？而是颜在寂寞中遇见了曾经的舞者，留下了一曲《鹧鸪天》和一段真情:“彩袖急捧玉钟，斗时却醉红，舞低杨柳楼心，歌中满桃花迷。自从那次离别，我总是错过那次美丽的相遇，多少次在梦里拥抱你。今夜留有银红照，相逢恐怕是梦。”宋代舞蹈在沧桑中走向高潮。舞蹈与舞曲关系密切，伴舞曲分为大曲和碎曲。歌曲大曲由歌词组成，内容庞大，可以连续作曲，形成一个从头到尾的大故事。因此，歌舞是一种叙事性的舞蹈。大曲舒缓，轻歌轻舞，有叙述的轻松。但在第三段，当你输入breaking music，深圳生活网称之为breaking music，即“打破”眼前的音乐节奏。音乐节奏快，音乐节奏快，舞者的节奏也加快了。宋代又叫“解”。杨晨的《乐书》中说，“每一种欢乐都是基于声音的，而疾病是解决之道。从古至今，奏乐从未改变。”然而，他补充说，“唐太宗王朝的一些人试图结束这首歌，这使它变得更加复杂。”就这样，歌舞有了一个从慢节奏开始，然后进入快节奏，最后以深圳生活网的推广结束的过程。
杨晨详细描述了歌舞的编舞程序:“尤玲常跳大曲，唯一的深生活网工独当一面，但手袖是内容，脚是节。但大曲之前，舞蹈延迟，到了休息的时候，结古、顾芗、大鼓配合丝竹，钩拍更急，舞者入场，表现克制，充满蜕变。”他说，舞剧开始，只有一个舞者先上，慢慢踏上她的衣袖，进入“破”的阶段，所有的鼓都在唱，节奏突然，她用丝竹笛吹奏。这时，一群舞者跟着音乐进入舞台，跟着节奏表演着千变万化的舞蹈。