本文作者是时光编辑部撰稿人@武束衣
时间总是最强大的一把刻刀。人们看一些事物的标准，会随着眼界的开阔、科技的进步，甚至仅仅是审美疲劳，便产生翻天覆地的变化。
但有些事物，不会随着时间的推移而变化，光线从正午到夕阳，它就傲然横在那个时代，斜睨着各种版本与脸孔的横纵沟壑。无论意外错过，抑或回首相逢，它还在。
比如87版的电影《倩女幽魂》，历经三十余载，依然梦幻诗意难以替代。而其中对于乱世与人情的描绘，如今看来，还是初见时那般动人。
《倩女幽魂》的诞生
香港电影业空前繁盛的20世纪80年代后期，以邵氏为代表的大型电影厂渐显疲态，更多富有野心的个体，开始谋求独立发展。
工商金融界看到这”朝阳产业”之潜力，纷纷投资组建更多的电影公司。《倩女幽魂》的出品公司——”新艺城影业”正是其中重要代表。
以新艺城为代表的新兴电影公司，历经不断地”求新求变”，”求惊求趣”，令香港电影的思路和视野得以不断拓宽。
《倩女幽魂》也正同那个时代诞生的众多佳片一样，是孕育已久的思想文化意识和美学经验，在新的影视文化环境中的集中式表达。
新艺城推出这一系列电影共3部，分别为1987年的《倩女幽魂》、1990年的《倩女幽魂2：人间道》以及1991年的《倩女幽魂3：道道道》。
其中最受好评、同时也是影响最大的还是第一部——它不仅在当年拿下280万的高票房，也赢得第二十四届台湾金马奖最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳服装设计；第七届香港电影金像奖最佳美术指导、原创音乐等众多奖项。
87版本的《倩女幽魂》为何经典？
《聂小倩》当属蒲松龄《聊斋志异》中名篇之一，这段情事时至今日人气不减，也要归功于两岸三地，半个多世纪以来的银幕书写。
1960年李翰祥执导的《倩女幽魂》剧照
从1960年李翰祥导演的《倩女幽魂》，到程小东、徐克的87版，再至97年由徐克监制、陈伟文导演名为《小倩》动画片，以及2011年4月，叶伟信指导的《新倩女幽魂》，香港影人对”小倩”的钟爱可见一斑。
那么，不同时代对于小倩故事的诠释有何不同？大家为什么独独如此推崇87版呢？
蒲氏原版故事中，小倩被塑造为”纯真可怜”与”妖艳危险”的奇妙结合，这在我国民间志怪小说中较常见，实则反映文人内心对女性欲望和理想的双重投射。