1. 怎样理解诗歌具有显示生活深广的境界感
李杜创作的根本区别在哪里呢？裴斐先生在《李白十论》一书中说：“李杜创作的最根本区别，简单讲来，乃在于对待主客观的不同态度，用王国维的话说，李白属于‘主观诗人，杜甫属于‘客观诗人’，杜甫擅长客观描写，代表作是叙事诗，他的抒情诗也带有客观色彩；李白擅长自我抒情，绝大部分是抒情诗，他的叙事诗也带有抒情色彩。
杜甫诗的社会内容是通过一幅真实的生动的社会生活图画直接呈现的。因而容易被人认识，李白诗歌形象主要是诗人自己，而不是客观的社会生活，因而他的社会内容不容易被人认识。”
我很赞同这些观点，不过需要进一步阐发。 什么是“主观诗人”呢？李杜诗歌创作对待主客观的态度是怎样的呢？我先引几段古代诗论家的评论。
《唐末诗醇》称赞李白的七古诗：“往往风雨争飞，鱼龙百变；又如大江无风，破浪自涌，白云从空，随风变灭，诚可谓怪伟奇绝者矣！” 李阳冰《草堂集序》说李白：“唯公文章，横被六合。可谓力敌造化欤！” 皮日休《刘枣强碑文》说：“言出于天地外，思出鬼神表。
读之则神驰八极，测之则心怀四溟。磊磊落落，真非世间语者，有李太白。”
吴乔《围炉诗话》：“太白胸怀，有高出六合之气，诗则寄兴为主，非促然诗人之作也。” 元稹《与元九书》：“李之作才矣奇矣，人不逮矣。
索风雅比兴，十无一焉！杜诗最多，可传者千首。” 赵翼《瓯北诗话》评李白：“自有天马行空，不可羁勒之势。”
又说“才气豪迈，全力神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕饰者争长。”我国古代诗歌注重直觉体味，以上这些论述都是从整体上把握李诗特征的。
仔细品味，我觉得他们仍然是从主观和客观的关系上说的。从主观方面，强调李诗的“神”、“气”、“奇”等主体性特征；从客观方面强调杜诗的“风雅比兴”（社会内容）。
从主客观关系方面，强调李诗的主观统摄客观的气势和力量，以至达到主客统一，构成物我不分的高超境界。 一、主观诗人和客观诗人——李杜创作的基本差异 作为“主观诗人”，李白诗歌创作的首要特征就是的他的主体性原则。
很多研究者喜欢用“感情强烈奔放”、“主观色彩浓厚说明李诗的主观性特征。我以为仅仅这样说还是不够的。
杜甫也有很多感情强烈、抒情主人公形象鲜明的诗篇。萧涤非先生说：“他固然有大悲、大怒的时候，但也不是没有大喜的时候。
为了更好更充分地表达出这些感情，在这种时候，他通常就使用七古这一诗体。比如《哀江头》、《哀王孙》、《悲陈陶》、《悲青板 》、《同谷县作歌七首》。
《茅屋为秋风所破歌》等，有的写亡国之痛，有的写身世之苦，都是‘长歌可以当哭的’”（《杜甫研究》修订本，第12 页）。李白创作的主体性原则表现在：他始终以“自我”为中心，强调和提升主体的作用，以至达到对客体（描写对象）的驾驭、征服的程度。
我们举他的《蜀道难》来说明。理解这首诗应该紧紧抓住诗人形象这个主体，仅仅把本诗理解为描写奇丽的山川景象，或者在诗歌的寓意上过多猜测都会影响对本诗精神的把握。
我们看到，诗人反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”，其用意正在于处处暗示诗人形象的存在。这首诗出现的一系列动词，如“嗟”、“扪”、“抚”、“坐”、“问”、“见”、“听”等都表明诗人置身其中（尽管是在想象中）。
诗人面对险峰绝壁，时而惊叹，时而赞赏，毫无惧怕心理。他是用整个身心去拥抱这自然景观的，越是赞叹高山大川奇绝，越是显示诗人形象的高大，显示诗人的气魄和意志。
诗人把奇山深山、飞流急湍、古往今来、神话传说全部统摄起来任意驱遣。自然景物已不再是描绘刻划的对象，而是诗人意志和情感的化身和再现，客体（描写对象）已被主体（诗人）消融于自身。
正是在这样的主体征服客体的过程中，诗人的精神得到升华，读者的情绪也激昂起来，获得极高的美感享受。 李白诗歌的整个特征决定了诗人抒情和描写的一些重要特点。
他不是将描绘对象当作一个整体看待，而是把它打碎，加以咀嚼，再用感情的线索把它串通起来；他抒情的方式是尽情倾泻、恣意挥洒，不受诗歌结构形式的牢笼。有的研究者认为李白诗歌表现出“跳跃式”的结构式的特点，这仍是一种表面的看法。
我们再看《梁甫吟》，诗写李白受挫后的愤懑和对理想的期待。如果说《蜀道难》还有一个奇险山川作为抒情表象的凭借物，那么，这篇《梁甫吟》已经没有完整的客观的事物作为依附体了。
它通篇用典，古往今来，上天入地，尽情驰骋，任思想感情的发展，时而奇幻惝恍、深不可测；时而风和日丽，春意盎然；时而险象环生、浊浪翻滚。这一切都在诗人这个主体的包举之内。
沈德潜说：“后半拉杂使事，而不见其迹。”沈德潜是从诗的结构形式上说的，其实这个“迹”还是有的，这就是诗人思想感情发展的“痕迹”。
李白诗歌的这个特征是和杜甫大异其趣的。探索一下杜诗处理主客观关系，我们发现，诗人在描写方式上是把对象当作一个整体作深入细致的刻划；在抒情方式上是把个人情感渗透于描写对象之中，即所谓“寓主观于客观”。
赵翼在《殴北诗话》中说他：“思力沉厚，他人不过说到七八分，少陵必说到。
2. 1.诗歌深广的境界感怎么理解 2.文学鉴赏如何做到审美感受和再造形象
诗歌意境深广，富于形象，长于抒情。
尤其是中国古典诗歌，讲究的是“言外之意”、“味外之旨”，这增加了古诗词的隐晦曲折，也增加了我们鉴赏理解的难度。近几年的诗歌鉴赏考试题型由客观选择题过渡到主观表述题，并逐渐由填空简答题转化为综合论述题，这对学生的古诗词鉴赏能力作了更高要求。
诗歌的抒情总是借助一定的形象。古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，暗示着深刻的哲理，倾注着诗人的审美倾向，包孕着诗人的情感。
古典诗歌中的形象常常是客观之“象”与主观之“意”共同构成的极富美感的意象。因此，把握诗歌的意象，进而凭借对诗歌意象的特征、艺术手法、民族传统审美心理、抒情主体的分析来鉴赏理解诗歌应当是诗歌鉴赏的基本途径。
一、了解民族传统审美心理，熟记特殊意象含义 古典诗歌中的形象常与民族的历史文化、传统习俗、生活方式、心理特点等方面发生各种各样的联系，在历史的积淀中被赋予某些约定俗成的言外之意和情感色彩。 例如：在古典诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。
一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词；梅花在严寒中开放，铁骨丹心，坚贞纯洁。“遥知不是雪，为有暗香来”写梅花因风布远，纯净洁白，“零落成泥碾作尘，只有香如故”则借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质；松树是傲霜斗雪的典范，象征坚忍高洁的品质。
其他像：梧桐是凄凉、悲伤、思念的象征；杜鹃是凄凉、哀伤的象征；鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，它的形象则常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 可见，“意象是感情表象”，诗歌在一定的意义上，就是意象的创造和创造性的组接。
在我国古典诗歌里，有许多意象由于具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用他们表现相似或相通的情感，了解民族传统审美心理，熟记特殊意象含义可以帮助我们更好地理解诗歌表达的思想感情。但也应注意有时也有例外。
如： 刘禹锡的《秋词》则表现了不同甚至相反的情感。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”这首诗一反传统悲秋题材。
白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。
二、抓取形象声、色、形、态、动、静特征，体会诗歌情韵 欣赏时抓住能表现色彩组合的字眼可以体会诗歌浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，可以体会诗歌感情色彩的浓度：“流光最易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”
红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份“着色的思绪”。 以杜甫《登 高》为例：“风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。”诗歌抓取富于特征的景物集中表现了夔州秋天的典型特征。
首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水， “无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀。 不同季节的景物往往带有诗人不同的感情色彩，早春的景物是欣欣向荣的，流露出的多半是喜悦，暮春则是感伤、惋惜和留恋，秋冬则是凄清、肃杀和悲凉。
同时，明确意象，辨析意象的特征、季节色彩、虚实动静、冷暖色调，把握作品的基调底色，捕捉形象的典型特征，找到景与情的结合点，有助于体味诗歌独特而深邃的意境。 三、透过传神的细节描写，把握人物的神韵 人们常用“颊上三毫”来形容细节描写的传神，人物形象的完整描写是由许多细节组成的。
作为直接传达感情的一种手段，细节，是刻划形象、展现丰富内心世界的—条重要途径。 传神的细节除了能准确生动地传达感情外，往往又是含蕴丰富，耐人寻味的，能调动起读者丰富的想象。
这样的细节，可以是典型的动作，也可以是微妙曲折的心理活动。 杜甫《闻官军收河南河北》中的“忽传、初闻、却看、漫卷、即从、便下”就极为传神，有很大的感情容量。
通过诗人抛书而起，随意收卷这一典型细节动作的描写，我们完全可以想见他心头的狂喜，他的归乡情切，甚至可以联想起他坎坷的生活道路。这里，诗人的情感寻求到了最生动和含蓄的表达方式。
再如：张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”
此诗的妙处全在尾句。家书写就，托人捎走，行人临发，纸短情长，恐言不尽意，故封而又启。
这种极为细腻而又不易表达的情思，诗人很机。
3. 诗歌具有哪五种特点
中国诗歌从形式上可以大致分为古体诗和近体诗。
(1)古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
(3)词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
(4)曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
诗歌被誉为一个民族文化的结晶和最高体现，同时诗歌也是时代、历史文化沉淀的结果。中西方诗歌迥然不同，分别体现了中西方的文化、艺术、美学、文论的综合成就。对中西诗歌进行比较既是文化交流的客观必要，也是研究和发展我国诗歌的主观要求。
4. 诗歌“错误”里的意境
偶然我是天空里的一片云， 偶尔投映在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。
我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。
无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。
时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”
更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。
那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。
这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。 诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。
把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。
一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。
显示了相当典雅的情趣。 徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。
我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。
但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。 不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。
诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。
“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。
没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。
憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。
他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。 徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。
他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。
写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。
而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……是否可以解决您的问题？。
5. 谈谈怎样理解杜甫诗歌“沉郁顿挫”的
杜甫诗歌的“沉郁顿挫”风格中“沉郁”主要指诗歌内容深广，意境雄浑，感情深沉；“顿挫”主要指诗歌表情达意抑扬跌宕，音调声情起伏迭变。沉郁与作品的主要意境有关，顿挫则与作品的表现技巧有关。
沉郁顿挫风格的基调是悲慨。杜甫诗歌取得成就的主要原因在于感情的强烈，这种强烈的感情是杜甫最能打动读者的所在。就杜甫的诗歌艺术成就而言，其感情的强烈是第一位的。
杜甫的诗，蕴含著一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，其仁者之心，儒家涵养所形成的中和处事的心态，便把这种喷薄而出的感情抑制住了，使他变得缓慢，低沉，回环起伏。几欲喷薄而出，但又不得出，缓急回环，跌宕起伏，是为沉郁顿挫。
扩展资料
杜甫诗歌的“沉郁顿挫”形成原因
动乱的时代，个人的坎坷遭遇，使得杜甫一有感触，则悲慨满怀。杜甫作为一位系念国家安危和民生疾苦的诗人，因此杜甫的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。
个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。沉郁反映出杜甫作品思想内容的博大精深，题材的严肃，感情的深沉、深挚。
而顿挫又体现了杜甫诗歌表现手法的沉着蕴藉，出语谋篇的曲折、变化的多端、转换穿插的波澜壮阔以及韵律变化等。
参考资料来源：百度百科–沉郁顿挫
6. 谁知道诗词的三个境界是什么
[一]词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。[二]有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
[三]古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。
7. 请写出三句具有现实主义色彩的诗句
1.浪漫主义、现实主义和唯心主义 翻开任何一本关于中国古诗的评论就可以发现一个不争的事实：中国古诗有两大流派，浪漫主义和现实主义。
其实，不光是古诗，其他文学也是有同样的两派。具体划分为浪漫主义和现实主义的是现代人，或者确切点说的话是外国人而不是诗人本人，因为他们本人并没有这种意识，他们之所以没有这种意识是因为他们所过的生活和他们所受思想的影响。
在中国古代的主要思想流派，有儒、道、释三派，具体体现到中国的古诗中也是这样的。中国的古诗也可分为儒、道、释三派，用现在的叫法就是现实主义、浪漫主义和唯心主义。
如果按这样划分的话，屈原、陶渊明、李白等应该属于道派的。为什么这么说呢？首先要说一下中国的道派，道派的主要思想是“道法自然“。
与其说道法自然，到不如说是我行我素。其实，他们是看不惯现实，但是他们又不愿意自己去积极的参与改变现实。
在这里，把屈原也归在里面是有点委屈他了，他有点被迫的意味，但是，人家并没有要他寻死的意思。不是现实容不下他们，而是他们从不下现实。
所以，我们看看的他们不是关心社会，充满激情，安分守己，而是自甘堕落，不思进取，空闲空想。例如： 月下独酌 李白 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀名月，对影成三人。月既不解欢， 影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊， 我舞影凌乱。
醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游， 相期邈云汉。
而韩愈、杜甫、陆游等是儒派的。其实，在中国的古代，儒派和道派就像美国的民主党和共和党一样影响着中国古代的政治和思想。
和道派不同的是，儒派更关注的是人民的疾苦和社会现实。假如人人都像道派那样的话，社会就很难进步的。
因为自然界一直遵守的都是自然的法则，但是也正如预期的那样自然一直都是自然。野兽遵守的是自然，所以野兽还是野兽。
现在西方人的达儿文主义，其实也就是自然法则，之所以到现在才提出来，说明他们的落后。其实我们的祖先早就提出来了，而且提的不他还完善。
唐朝的诗人刘禹锡： 天之道在自然，其用在强弱；人之道在法制，其用在是非。 在这里我们看到，自然法则只使用于自然，遵守的是弱肉强食，而人类使用的是法制，遵守的是是非曲直。
那么如果说道派关注的是自然的话，儒派关注的是社会。下面是一个例子： 贫女 秦韬玉 蓬门未识乙罗香，拟托良媒亦自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。 敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金钱，为他人作嫁衣裳。 还有一派释派，就是佛教的。
这一派似乎是不被重视的，因为很少人能够去注意他们，而他们也是不愿意让别人过多的去注意他们的，但是他们在历史上，特别在中国的古诗中是有很大的分量的，这在古诗中是能够体现出来的。比如李白的诗中就有好多描写这些人的，他的好多朋友都和尚。
苏轼就经常同和尚交往，他的诗中也有好多。但是有趣的是释派的诗人在中国古诗中似乎是没有地位的，当我们翻开唐诗的时候，里面没有一首是和尚做的。
在我们旅游的时候，我们又会发现另外一种情况，好多的名山大川，古庙名刹都是因为有禅诗而让人留恋和无尽的回味。下面就举一个例子： 身如菩提树，心如明镜台。
时时勤拂拭，莫使染尘埃。 这是一个叫神秀的和尚写的，而另一个叫慧能的和尚写到： 菩提本无树，明镜并非台； 本来无一物，何处惹尘埃。
读诗的第六境界 我们在读古诗是的时候，由于水平的不同，每个人所达到的境界也是不同的。我们知道王国维把读古诗划分为三个境界，而冯友兰则把人的思想划分为四个境界，而我在这里则要把它划分为六个境界。
科学家曾经研究过人类的第六感觉，我觉得人们在读诗的时候同样也会有第六感觉的。所谓第一境界就是认识知道而已，对于它是什么意思就不得而知了，就好像认识一个人但不知道他的性格一样。
第二境界就是已经熟悉了它的意思，但是却不知道它的背景，不知道为什么诗人会在这个时候作这首诗。第三境界就是熟悉了诗也熟悉了诗人，并且还熟悉了诗人所处的时代，这个时候，我们读诗的时候就会理解诗人的处境。
那么第四境界就是我们理解了诗人就好像是诗人也理解了我们一样，我们和诗人能够进行心的交流，这个时候，我们读诗就不仅仅是读了，我们是在和古人交流思想。其实在这个境界中诗人的思想是深深的影响着我们。
第五境界已经不能叫做境界了，应该叫做第五感觉，或者第无感觉，快就是快没有感觉了。处在这个境界，我们的眼睛就不会再关注某一诗人了，而是一个思想流派的诗人，比如浪漫主义，而不是李白。
我们对好诗不仅是欣赏，还应该有享受；不仅是评论，还应该有感觉。那么第六境界是什么呢？就好象是在考试中遇到不会做的题而要蒙的时候，这个时候就要靠第六感觉，第六感觉良好的话，就会一蒙一个准。
如果诗人的精华都被吸收殆尽并且无行的化为自己的一部分的话，这个境界的人一生即使只读一首诗也是一样的，那么这就是第六境界。就好象古人作诗信守拈来。
如曹植的七步诗： 煮豆燃豆萁，豆在釜中泣；本是同根生，相煎何太急。 2.现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细。
8. 戴望舒的诗歌所反映的生活特色
回望现代主义诗歌艺术长廊，我们发现戴望舒仍不失为一个正直的，流淌着新鲜血液的优秀诗人。他的诗歌中所内含的多种思想艺术质素，都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。新诗发展的历史从本质上说是一个大浪淘沙的过程，多少名噪一时的闻达者随着时光的流逝只剩下文学史价值，不再具备文学本身的价值，而戴望舒的诗虽几经命运沉浮，却始终魅力不减，风流了几十载，其许多作品至今为人称道，并用他不倦探索的足迹，为年轻的中国新诗作出了自己的贡献，给后人留下了一笔艺术珍品和宝贵的艺术财富。
诗人戴望舒的青少年时期，所接受的文学营养主要是，当时流行的欧洲小说以及鸳鸯蝴蝶派的作品。1923年夏，他考入上海大学中文系，开始接触法国象征派诗人魏尔伦和浪漫派诗人雨果等人的作品，后与施蛰存创办《璎珞》旬刊，并开始正式发表诗作。1928年成为水沫社和《现代》杂志的作者群之一，创作现代派诗歌。之后又赴法国、香港求学，在香港主编《星岛日报》副刊，并任中华全国文艺界抗敌协会香港分会理事。1941年底，香港沦陷，被日本侵略者以抗日罪名下狱，数月后获营救出狱。抗战胜利后，他再度回到上海教书，1949年春北上至解放区，被推选为作协诗歌工作者联谊会理事。1950年2月28日，年仅45岁的戴望舒与世长辞。他一生收录成辑的诗作仅有93首，先后出版有《我的记忆》（1929年）、《望舒草》（1933年）、《灾难的岁月》（1948年）三本诗集，《我的记忆》和《望舒草》后由作者合编为《望舒诗稿》于抗战前出版。此外，戴望舒还有一些集外诗作和研究古典小说的文字，同时他还是著名的翻译家，在译介法国和西班牙文学方面作出过成绩。
9. 李白的介绍
李白生平介绍 李白（701–762），字太白，号青莲居士，绵州昌隆（今四川江油）人。
盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。 李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。
相信道教，有超脱尘俗的思想；同时又有建功立业的政治抱负。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。
李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。
天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。
此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。
他仍然关心国事，希望重获朝廷任用。 天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。
天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。
永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。 途中遇赦得归，时已59岁。
晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。
次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所病逝。 李白诗歌散失不少，今尚存900多首，内容丰富多采。
李白一生关心国事，希望为国立功，不满黑暗现实。他的《古风》59首是这方面的代表作品。
对唐玄宗后期政治的黑暗腐败，广泛地进行了揭露批判，反映了贤能之士没有出路的悲愤心情。言多讽兴，气骨高举。
李白固然迫切要求建功立业，为国效劳，但他并不艳羡荣华富贵，而是认为“钟鼓馔玉不足贵”（《将进酒》）。 在建树功业以后，他要以战国时代高士鲁仲连为榜样，不受爵禄，飘然引退。
其思想明显地受到道家特别是庄子的影响。 李白的不少诗篇，表现了对人民生活的关心和同情。
这种内容常常结合着对统治者的批判。他的一部分乐府诗，反映妇女的生活及其痛苦，其中着重写思妇忆念征人，还写了商妇、弃妇和宫女的怨情。
他的《宿五松山下荀媪家》、《丁都护歌》、《秋浦歌》“炉火照天地”，分别描绘了农民、船夫、矿工的生活，表现了对劳动人民的关怀。李白一生写下不少描绘自然风景的诗篇。
他的“蜀道之难，难于上青天”（《蜀道难》）、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）等，形象雄伟，气势磅礴，都是传诵千古的名句。 这类诗篇，正象他若干歌咏大鹏鸟的作品那样，表现了他的豪情壮志和开阔胸襟，从侧面反映了他追求不平凡事物的渴望。
另外一些诗篇，像《秋登宣城谢眺北楼》、《独坐敬亭山》、《清溪行》，则善于刻画幽静的景色，清新隽永，风格接近王维、孟浩然一派。李白还有不少歌唱爱情和友谊的诗篇。
其乐府诗篇，常常从女子怀人的角度来表达委婉深挚的爱情。还有若干寄赠、怀念妻室的诗，感情也颇为深挚。
李白投赠友人的作品数量很多，佳篇不少。其中有的诗表现了鲜明的政治态度，更多的是表现日常送别、相思之感，像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《忆旧游寄谯郡元参军》、《赠汪伦》等等，感情深挚，形象鲜明，具有强烈的艺术感染力量。
李白诗歌内容也包含着一部分封建糟粕，其中较多的是宣扬人生若梦、及时行乐、纵酒狂欢的消极虚无思想和表现求仙访道、炼丹服药的宗教迷信。他描写妇女和爱情题材的诗，也有少数存在庸俗情调。
李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻。他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五），刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句。
他如“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），写自己的怀才不遇；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》），写仕途艰难；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》），写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者。 李白诗歌的想象是很丰富和惊人的。
他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念。《梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己在长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躏；《远别离》更通过迷离惝恍的传说来表现对唐玄宗后期政局的隐忧；它们都显得形象鲜明，寓意深刻。
《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。 李白诗歌丰富的想象力在篇幅较长的七言歌行中表现得尤为突出，。
10. 杜甫诗歌的现实主义精神主要表现在哪些方面
一、现实主义精神在杜甫诗歌思想内容上的主要体现 1、“穷年忧黎元”，始终关心人民疾苦，是杜甫现实主义诗歌的核心。
杜甫生活在唐帝国由盛而衰的一个急剧转变的时代。他出身一个“奉儒守官”的官僚家庭，享有不纳租税、不服兵役等特权。
这一阶级出身规定了杜甫要成为一个热爱人民的诗人不可能不是一个艰苦的过程，杜甫的生活道路和创作道路也正说明了这点。 青年时代南游吴越、北游齐赵。
天宝六载，到长安应试，因李林甫作梗，在长安潦倒10年左右。安史之乱爆发后，途中为叛军所俘。
后脱身逃至凤翔，谒见肃宗，官左拾遗。后被贬为华州司功参军。
不久，关中大旱，为饥饿所迫，弃官入蜀，筑草堂于成都，安家定居。后入西川节度使严武幕，被荐为检校工部员外郎，故世称杜工部。
大历三年乘舟出三峡，死于湘江舟中。 杜甫思想中占主导地位的是儒家思想。
他生活在唐王朝由盛到衰的动乱年代，仕途坎坷，历经祸乱，因而能够体念人民的疾苦。其诗结合时事，有强烈的现实意义。
如《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》都是揭露统治阶级专横骄奢、人民倍受其苦的不朽诗篇。还有著名作品“三吏”、“三别”等，达到了现实主义的高峰。
晚年所作《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》等，思想和艺术上都取得了极高的成就。 杜甫被尊称为诗圣，与诗仙李白并称李杜，对后世产生了巨大的影响。
主要就在于其诗歌现实主义创作方面的杰出贡献。 从杜甫的生活经历我们不难看出，是杜甫与人民的关系使他成为一个伟大的现实主义诗人，因而关注民生疾苦是他诗歌现实主义精神的内核。
杜甫的诗歌具有较强的现实性和高度的人民性。诗人三十五岁后，结束了读书和壮游的生活，深入社会底层，看到人民的痛苦，也看到了统治阶级的罪恶，写作出了《兵车行》、《丽人行》、《赴奉先咏怀》、《悲陈陶》、《哀江头》、《春望》、《羌村》、《北征》、《洗兵马》、“三史”（《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）……等现实主义诗歌的不朽名篇。
杜甫的诗歌表现出对人民的深切同情。诗人在《又呈吴郎》中，通过寡妇的扑枣，说出了穷人心坎里的话：“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。
不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲。即防远客虽多事，便插疏篱却甚真，已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾”。
诗人在《石壕吏》中，更是对人民生活作了历史的实录：“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。
吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词：‘三男邺城戎，一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣。
室中更无人，惟有乳下孙。孙有乳未去，出入无完裙。
老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊’。
夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。”
杜甫深受儒家思想的影响，但他从切身生活体验出发，对儒家的消极方面也有所批判。比如，儒家说：“穷则独善其身，达则兼善天下。”
杜甫却不管穷达，都要兼善天下。儒家说：“不在其位，不谋其政。”
杜甫却是不管在位不在位，都要谋其政！尽管“身已要人扶”，然而他却说“拔剑拨年衰”。尽管“万国尽穷途”，“处处是穷途”，然而他却是“不拟哭穷途”，“艰危气益增”。
前人说杜甫的许多五律诗都可作“奏疏”看，其实何止五律为我们知道，儒家也谈“节用爱人”，“民为贵”，但一面又轻视劳动，轻视劳动人民。杜甫与之不同，他接近劳动人民，也喜欢劳动，甚至愿为广大人民的幸福牺牲自己。
儒家严“华夷之辨”，杜甫却在一定程度上摆脱了这种狭隘性。他主张与邻族和平相处，不事杀伐，所以说：“杀人亦有限，立国自有疆。
苟能制侵凌，岂在多杀伤。”（《前出塞》）因此他非常珍惜民族间的和好关系：“似闻赞普更求亲，舅甥和好应难弃！”（《近闻》）对玄宗的大事杀伐以致破坏这种关系则加以指责：“朝廷忽用歌舒将，杀伐虚悲公主亲！”（《喜闻贼盗蕃寇总退口号》） 总之，用杜甫自己的话来说，“穷年忧黎元”，是他的中心思想，“济时肯杀身”，是他的一贯精神，“致君尧舜上，再使风俗淳”，是他的最高理想和主要手段。
他拿这些来要求自己，也用以勉励朋友。他表彰元结说：“道州忧黎庶，词气浩纵横。”
他对严武说：“公若登台辅，临危莫爱身。”他对裴虬说：“致君尧舜付公等，早据要路思捐躯。”
正是这些进步思想，形成了杜甫那种永不衰退的政治热情、坚韧不拔的顽强性格和胸怀开阔的乐观精神，使他成为我国历史上政治性最强的伟大诗人。当然，这和他的接近人民的生活实践也是分不开的。
2、“向来忧国泪”，高度的爱国主义精神，是杜甫现实主义诗歌的又一大特色。 杜甫不仅是一个“穷年忧黎元”，深深关注人民疾苦的诗人，也是一个“向来忧国泪”，不惜自我牺牲的爱国主义者，他诗歌渗透着爱国的血诚。
当国家危难时，他对着三春的花鸟会心痛得流泪。如《春望》：“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金，白头搔更短，浑欲不胜簪”。
一旦大乱初定，消息一传来，他又会。