通常一个正常的剧本内容包括镜头数、场景、手法/拍摄方法、角度、时长、画面内容、解说、字幕/配音、音效/音乐、备注。
这种剧本内容一般是导演在拍摄时使用的。对于我们平时拍摄vlog和短视频来说，完全不需要这么复杂。让我们来看看一个vlog和短视频脚本的主要方面，以及我们应该如何规划这样一个脚本。
01
设置脚本大纲和标题
即片头故事的中心，明确的拍摄主题，视频的中心主题故事。这是至关重要的一步。做一个大概的计划/构思，这样在拍摄的时候可以减少时间的浪费。
短视频脚本通用模板:
02
钓线球
根据大纲写一个分镜头本，就是把这个场景的所有镜头按照剧情的发展顺序列在这个表格里。这样可以有效避免重复拍摄，也方便后期剪辑因为素材太多不知道怎么选。
03
镜像数
根据故事情节，整个拍摄需要哪些镜头，进行编号。
一定要在这边有序列号！一个序号代表一个镜头，一个镜头代表一个画面内容，不容易漏拍。
04
摄影点
标记我们故事的地点。
05
京别
布景不是拍摄技巧。你需要记住，vlog和短视频场景是多变的。有以下几种常用场景:
▌视觉
视线距离最远，空之间范围最大，人物在画面中只占很小的位置，比如航拍，方便人物表达某种情绪或者表现周围环境。
▌全景
拍下一个人的全身动作或者一个完整的小场景，就可以在全景图中清晰的看到这个人的动作和环境。强调事物、人和环境的关系。
中景
也叫“七分像”，是指拍摄人物小腿以上部分的镜头。叙事功能强，既能表现环境，又能比全景更聚焦人物。
特写镜头
指拍摄胸部以上的画面，有时也用于表现静物的某一部分。用人物的面部表情和肢体语言来传达他们的内心世界。
▌特写
指照相机近距离拍摄物体。通常以肩部以上的头部为取景参照，突出人体的某一部位，或者对应的物体细节、场景细节等。在部分文艺画面中展示物件或做过渡，制造悬念。
▌宏
非常非常近的距离。可以用来突出人物或事件的转变，但很少使用。
06
构图角度
也就是拍摄时的视角。
▌平拍
是最基本的拍摄角度，客观的表达内容，镜头和被摄体是一个层次的。
▌乐观
从低角度向上看，镜头在视地平线以下，自下而上拍摄可以使物体变高或占据主导地位，展示丰富的场景，增强立体感。
▌强拍
自上而下拍摄，使拍摄的物体/场景显得更加“娇小”，表达强烈的情感色彩，简化背景。
▌侧身投篮
指被摄物体的侧面呈现，有助于表现指向性，富有变换，多用于交流对话。
07
图片内容
我们在构思的时候，要尽可能详细的描述每一个想要拍摄的画面，最好脑子里有画面感，也要留有一定的发展空间空，这样才能保证拍摄有条理，画面清晰，细节清晰。
08
评论
通俗来说，就是演员台词的内容。
09
小标题
字幕，不是画外音字幕，是图片评论。
10
音乐/音效/时长
最好提前想好bgm，把它在配音、音效、音乐上呈现的东西写清楚。建议大家一定要分开写，这样会更清楚。
11
事后编辑
粗剪
把vlog和短视频的所有相关素材都拖到剪辑软件里，把所有素材粗略看一下，把那些关联不大的镜头删掉，顺便整理一下顺序。
注:如果拍摄素材较多，建议按时间/地点/人对文档进行分类~
也许缺少的材料将来会有用！
▌理发店
做一些微调。找到合适的音乐！匹配主题
▌配色
这里上色不需要太多时间。
重点是拍摄时由于灯光和光线问题造成的色差。
只需修改基本滤镜、曝光和白平衡即可。
总结:
明确主题，这是剧本写作的第一步，也是最关键的一步。
搭建框架，理清主次内容和顺序。
模板填充，实施，精细到每一个镜头。
反复检查，修改，定稿。
如果要在短短十几秒甚至几分钟的时间里展现剧情的完整性和品牌的特色，就需要一丝不苟，不浪费任何一个镜头。