——约翰内斯·勃拉姆斯艺术生涯和杰出成就综述
阳光
一.突出成就
约翰奈斯·勃拉姆斯(1833年5月7日-1897年4月3日)，德国古典主义最后一位作曲家、钢琴家和指挥家，是德国现代最重要的浪漫主义音乐家之一，新古典主义的捍卫者。勃拉姆斯被誉为德奥古典音乐传统的伟大继承者，是19世纪浪漫主义音乐时期的“复古派”。他的大部分创作时期都在维也纳度过，他也是维也纳音乐的领军人物。勃拉姆斯的作品既有古典主义技法，又有浪漫主义精神，很少采用标题，也不认同标题音乐和瓦格纳的音乐形式，走纯音乐路线。交响乐作品模仿贝多芬的气势。但笔法细致，意境多变，田园气息时隐时现，仍有自己的特色。他的许多作品世界闻名，一些评论家称他为德国音乐史上的“三b”，与巴赫和贝多芬齐名。他是德国音乐史上最后一位具有重大影响的古典作曲家。他非常重视奥地利民歌，创作了90多首改编曲。他的各种形式的二重奏音乐提高了室内乐的地位。他还创作了200多首歌曲，一些主题不同的钢琴小品和协奏曲。他的重要作品有《第一交响曲》(贝多芬第十交响曲)、《D小调第一钢琴协奏曲》、《B大调第二钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《F小调钢琴五重奏》、《大学节前奏曲》、《德国安魂曲》，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。他的四部交响曲都有很深的音乐造诣，但都晦涩难懂，其中以《第一号》和《第四号》最为著名。他的《匈牙利舞曲第五号》是世界上最著名的作品，既迎合了高雅的品味，也迎合了大众的口味。
勃拉姆斯
第二，生活经历
约翰内斯·勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德国汉堡的一个普通市民家庭。他的父亲是一名职业音乐家(剧院的大提琴手)，他会演奏多种乐器。他也是勃拉姆斯学习音乐最重要的启蒙者。在童年时期，他向当地一些音乐老师学习钢琴和作曲，其中E. Maxson的严格教学，尤其是他对德国传统古典音乐和德奥民间音乐的热爱，深深影响了勃拉姆斯。由于家境贫寒，勃拉姆斯15岁开始独立生活。除了在当地酒吧演奏，我还写一些有趣的小曲。
1848年的资产阶级革命引起了勃拉姆斯的注意。1849年，他用四只钢琴手写下了《俄罗斯回忆录》，并引用了一段代表匈牙利革命的《拉科齐进行曲》来表达对革命的同情。1850年，他遇到了逃到汉堡的匈牙利小提琴家E. Reimenyi，并和他一起旅行演奏。1853年，他遇到了著名的匈牙利小提琴家j .阿奇姆。同年，经j .阿奇姆介绍，认识了r .舒曼夫妇。20岁的勃拉姆斯已经是多部作品的作者，他的创作和表演活动受到舒曼的高度重视和赞赏。1853年，舒曼在他主编的《新音乐》杂志上发表了《新道路》一文，热情地推荐了这位后起之秀。勃拉姆斯与舒曼和他的妻子阿奇姆成为密友，尤其是舒曼的妻子克拉拉，两人保持了40多年的友谊，成为影响勃拉姆斯精神生活和创作的重要因素。1858-1859年，勃拉姆斯在代顿的莫尔德担任合唱指挥，接触了不同历史时期的合唱作品，对他后来的合唱创作产生了一定的影响。他早期的作品主要受舒曼的影响，作品中常常表现出当时年轻人特有的热情、幻想、压抑和挣扎，在风格和手法上有舒曼的痕迹。勃拉姆斯于1863年定居维也纳。六七十年代，他除了演奏和指挥以外，主要从事创作，他的一些重要作品都是在这个时期完成的。
勃拉姆斯虽然有点隐居，但他非常关心德国的命运，尤其是德国的统一。1871年俾斯麦通过王朝战争统一了德国。勃拉姆斯喜出望外，立即写下了献给德皇威廉一世的《凯旋之歌》(1871)，他著名的《C小调第一交响曲》也一波三折地反映了这一重要事件。但德国统一后的严酷现实令勃拉姆斯失望，狭隘的生活圈子和视野，尤其是19世纪下半叶德奥知识分子思想中的深刻矛盾，使勃拉姆斯的部分作品体现出忧郁孤独，甚至悲观遁世的思想。完成于1885年的《第四交响曲》就是这种思想感情的集中体现。勃拉姆斯晚年变得抑郁，创造力下降。他的作品主要是室内乐和钢琴小品，但其中《B小调单簧管五重奏》(1891)和两首单簧管奏鸣曲(1894)仍是他的重要作品。由于勃拉姆斯在音乐创作上的成就，他当选为柏林艺术学院院士，并被授予汉堡荣誉市民、剑桥大学博士和布雷斯劳大学博士。他于1897年4月3日在维也纳去世，葬于维也纳中央公墓。
第三，艺术生涯
1853年，他作为匈牙利小提琴家爱德华·莱蒙尼的随行人员进行了一场重要的巡回演出。在汉诺威旅行时，他遇到了匈牙利著名的小提琴家和作曲家约瑟夫·约阿希姆，然后去了魏玛宫廷，在那里他遇到了匈牙利作曲家和钢琴家李斯特。那次旅行之后，勃拉姆斯的作品逐渐受到人们的喜爱。
约瑟夫·约阿希姆·约瑟夫·约阿希姆给了勃拉姆斯一封信，介绍他认识舒曼。勃拉姆斯去杜塞尔多夫见舒曼，受到了舒曼的欢迎。在跟舒曼学习的时候，他暗恋舒曼的妻子克拉拉。舒曼生病住院后，布拉姆斯协助克拉拉照顾舒曼和他的孩子。舒曼死后，勃拉姆斯克制自己的感情，离开了克拉拉。他一生未婚，把爱情留给了比他大14岁的克拉拉。
1856年舒曼去世后，勃拉姆斯往返于汉堡和代顿莫尔德大公国之间。他是汉堡女子合唱团的指挥，也是代顿莫尔德的宫廷音乐教师和指挥。1862年，他第一次访问维也纳，并在那里度过了一个冬天。次年，他被任命为维也纳合唱团的指挥。虽然他很快就辞职了，但他仍然在维也纳住了很长一段时间。
勃拉姆斯刚刚30岁的时候，他的艺术给人的印象是有条不紊，古典完美。这位浪漫主义末期的伟大作曲家，最接近舒伯特之后的古典时期音乐家的精神。他听到了当代进步人士“向前看，忘记过去”的激情口号，却成了一个歌颂过去的歌手。也许他相信通过歌唱过去，他可以服务于未来。经过不懈的研究，他发现这种控制力可以从历代伟大的音乐家身上学到；因此，他对古代音乐非常感兴趣。他收集的书籍和手稿，他进行的研究成果，无异于音乐学论文。但他也明白了驯服想象力需要妥协和牺牲。勃拉姆斯的每一部作品都有过去岁月的精神和光辉的回声。所以勃拉姆斯的音乐并没有给人一种即时直接的印象，它是由精心掩盖的记忆滋养的，所以他的艺术抒情性和戏剧性越来越少史诗性。他的敏感使他能够感知过去最美好的事物。由于他对现代的反对，他表达过去美好印象的愿望更加迫切。
勃拉姆斯是年轻浪漫主义者舒曼的狂热崇拜者，舒曼以创作钢琴奏鸣曲开始了他的音乐生涯。这对一个浪漫的人来说是不寻常的，尤其是在他的青年时代。当时盛行“个性小品”，这是一种小型的抒情形式；即使是大型曲式，浪漫派也是由几首小曲组合而成，或者他们通过自由、奇幻的处理，放大了一首曲式的结构。看到年轻的勃拉姆斯是如何面对并近乎拒绝浪漫主义的，真的很让人惊讶。这些钢琴作品忽略了奇妙发展的浪漫主义钢琴音乐风格。他们有自己独特的钢琴艺术风格。伴随他一生的巨大矛盾——贝多芬的阴影——在他事业的初期就已经很明显了。他在创作钢琴曲方面的努力继承了贝多芬某些乐章的非钢琴性质。我明显感觉到有一种对交响乐表达的深切渴望，这种渴望使这些作品像舒曼巧妙地描述的“带面纱的交响曲”。勃拉姆斯创作钢琴曲和混合室内乐轻而易举，但他对古典时期最大的两种形式弦乐四重奏和交响乐的创作却极其谨慎，耗费时间。这个事实在评价勃拉姆斯的时候非常重要，因为他其实是一个浪漫主义者。像舒曼一样，他本能地被小而亲密的形式所吸引。他写的四重奏很多，但这位雄心勃勃的交响乐作曲家并不是受他所处的音乐环境的启发。因为除了大胆的交响诗和其他新的交响乐，他同时代的作曲家写的很多交响乐，要么是被分解成无数个片段，要么是像牛津大学博士论文那样准确地把交响乐的所有“规律”付诸实践。
勃拉姆斯充分意识到交响乐的时代已经随着舒伯特而一去不复返了，但他对那个英雄时代的深深敬佩和怀念促使他向命运本身挑战。勃拉姆斯思想的严谨，他对伟大的古典交响乐作家的深深信仰，以及他的交响乐中刻意追求的古风，惊动了另一个阵营——新德国音乐学派。他们不能理解他们同时代的一个人怎么能逃脱瓦格纳和李斯特所取得的所有音乐成就。当时维也纳流行杂志《沙龙报》的音乐评论家雨果沃尔夫写下了以下文字来表达他的惊讶:贝多芬之后的音乐革命运动的领袖们(舒曼确实希望在这场运动中出现一个救世主般的人物，他认为他已经找到了这个人——勃拉姆斯)从我们的交响乐家身边擦肩而过，却没有在他身上留下任何痕迹…勃拉姆斯对当时发生的事情的理解
勃拉姆斯总是坚持古典的作曲形式。他那一代的音乐家没有一个像他那样接近贝多芬的理想，也没有一个人像他那样能够重构真正的交响乐思维。勃拉姆斯巨大的艺术造诣使他的作品有一种古典的平衡，但人们会觉得这种平静的平衡背后隐藏着某种东西，一种悲剧哲学，一种悲观主义，一种自我牺牲的成熟世界观。勃拉姆斯反对的是当时的音乐潮流，不是当时流行的音乐风格，而是当时音乐中的文学和哲学倾向。他们想让音乐回归纯音乐国度。对于连续几代的浪漫主义来说，争取贝多芬的遗产已经成为占领世界的斗争。这是一个美妙而统一的交响乐组合。现在，虽然浪漫主义的口号呼吁更紧密的融合，但戏剧性和丰富多彩的因素仍然被分成不同的组成部分。
第四，音乐风格
勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。在创作中，他试图保持德国和奥地利的传统。与同时代的作曲家相比，他在这方面更加积极和自觉。在创作中，他追求内心情感的深刻表达，反对华而不实的表面效果，风格简约严峻，作品富有哲理性。
交响音乐在勃拉姆斯的创作中占有重要地位。在这类作品中，从结构原则、调性布局、主题发展逻辑、复调思维的深刻性、气势恢宏等方面，都清晰地看到了J·S·巴赫和贝多芬对他的影响。在他的四部交响曲中，第一和第四最为著名。他的《C小调第一交响曲》(1862 ~ 1876)是一部成熟的作品，而不是像大多数作曲家那样，对前人的尝试和模仿。他于1862年写下第一乐章，1876年完成，历时14年。音乐反映了勃拉姆斯在德国统一前后近十年间对现实生活的感受，从第一乐章的矛盾与挣扎，第二、三乐章的悲怆与幻想，到终曲的欢呼与赞美，表现了他追求理想、摆脱痛苦、走向光明的哲学信念。完成于1885年的《第四交响曲》气势恢宏，却缺乏乐观的战斗精神。特别是采用了古老的帕萨卡里亚变奏曲的终曲乐章，透露出命运主宰一切的悲观主义。